Zlokalizowane na dzielnicy Garnizon w Gdańsku mieszkanie zaprojektowane zostało z przeznaczeniem na wynajem. Małgorzata Hendrych-Lubińska ze studia LOFFT Architektura Wnętrz zaprojektowała unikatową, minimalistyczną przestrzeń zachęcającą kolorystyką i ciepłymi materiałami do wynajmu.

Apartament na wynajem
Projekt wnętrz: LOFFT Architektura Wnętrz
Autorka: Małgorzata Hendrych-Lubińska
Powierzchnia: 48 m2
Lokalizacja: Garnizon, Gdańsk

Minimalistyczny apartament na wynajem

Efektowny apartament składa się 2 pokoi – na powierzchni 48 metrów kwadratowych mieści się sypialnia, salon, aneks kuchenny oraz łazienka. Kolorystyka mieszkania opiera się na kontrastowym zestawieniu bieli i czerni z ocieplającym przestrzeń drewnem. Ściany i posadzki lokalu pokryto płytami gresowymi.

W przestronnym salonie już na wejściu wzrok przyciąga geometryczna faktura białej ściany. Przestrzeń wypoczynku wydzielona została od kuchni efektowną, minimalistyczną wyspą ze stołem jadalnianym. W salonie tuż przy wysokich oknach, znajduje się elegancka, czarna kanapa z nowoczesnymi mini-stoliczkami. Zabudowa kuchenna wykonana została z frontów i okładzin imitujących płótno. Między szafkami zastosowano natomiast okładzinę z impregnowanej skóry. Nad wyspą kuchenną zainstalowano okap z mosiądzu, który tworzy we wnętrzu mocny i charakterystyczny akcent. Półki i mała garderoba przy wejściu do mieszkania oddzielone zostały ażurową ścianką z drewnianych lameli.

Sypialnia stanowi kolorystyczną kontynuację przestrzeni dziennej apartamentu. Obok wygodnego i dużego łóżka, projektantka zaplanowała przy oknie przestrzeń do pracy – małe, domowe biuro. Nad łóżkiem i okładziną ze skóry w zabudowie ściany zaprojektowano efektownie podświetloną półkę na szerokości całego pomieszczenia.

Łazienka, choć kolorystycznie zdecydowanie wybija się na tle pozostałych pomieszczeń, to jednak do nich nawiązuje – chociażby poprzez geometryczne wzory na ścianie, które możemy znaleźć również w salonie. Wykończona została w żółtych tonacjach. Minimalistyczną aranżację wyróżnia oryginalna, nablatowa umywalka. Kabina prysznicowa wydzielona została centralnie umieszczoną, półprzezierną taflą szkła z graficznym szkicem kobiety. Koncept uzupełnia lustro w ciemnej, okrągłej ramie oraz czarna armatura, która podkreśla minimalistyczny i współczesny charakter wnętrz.

Post Minimalistyczny apartament na wynajem z oryginalnymi detalami pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Nowoczesne projekty domów są jednymi z bardziej fascynujących i zaskakujących pomysłów, jakie tworzone są przez wziętych architektów. Dzięki połączeniu nowoczesnej aranżacji wnętrz z pięknymi widokami, mamy często do czynienia z oszałamiającymi wprost projektami, które zaskakują swoją innowacyjnością z jednej i prostotą z drugiej strony. Tak jest między innymi w przypadku domu w miejscowości Dobrociesz, który zaprojektowany został przez biuro projektowe kaim.work. Ten niesamowity projekt stworzony został dla młodego małżeństwa. Architekci postawili na nowoczesny klimat, naturalne materiały oraz na wyeksponowanie samej natury. W ten sposób powstał klimatyczny dom z widokiem na Beskid Sądecki. Piękny i ponadczasowy, bez zbędnego przepychu oraz krzykliwej stylistyki.

Nowoczesny dom z klimatycznym widokiem na góry
Autorzy: kaim.work
Zespół: Tomasz Kaim, Agnieszka Drużkowska
Powierzchnia: 90 m2
Lokalizacja: Dobrociesz
Projekt: 2020 / Realizacja: 2021
Tekst: Edyta Staniec

Dom z widokiem

Jedną z najważniejszych kwestii dla architektów kaim.work stało się wyeksponowanie pięknego widoku, jaki ciągnie się zza okna domu. Dzięki świetnej lokalizacji, czyli usytuowaniu domu na stoku południowym, rozciąga się z niego nietuzinkowy widok na Beskidy. W całym projekcie bardzo dużą rolę odgrywa natura. Prostota idzie tu w parze z naturalnymi elementami, dlatego w projekcie wnętrz nie mogło zabraknąć drewnianych elementów. Dodajmy – całej masy drewnianych elementów, które widoczne są na ścianach, podłogach, czy w dodatkach. Modnie zestawiono je tu z szarymi i białymi elementami, przez co wnętrza tworzą bardzo harmonijny i klimatyczny widok.

Kuchnia połączona z salonem i jadalnią

Ten dom oferuje bardzo nowoczesną aranżację swoim mieszkańcom. Jest ona odpowiedzią na potrzeby młodych oraz energicznych małżonków, którzy żyją w szybkim tempie i którzy potrzebują dużej przestrzeni do życia. Połączenie kuchni, jadalni oraz salonu stało się poniekąd naturalnym wyborem, który determinowany był stylem życia i bycia mieszkańców. Pomimo takiego zabiegu, architektom udało się stworzyć odizolowaną przestrzeń kuchenną, która jednocześnie znajduje się w pełnym połączeniu z resztą strefy dziennej. W jaki sposób osiągnięto ten zabieg? Wydzielając kuchnię przy pomocy wyspy kuchennej. Jest to kuchnia widna, w której architekci postawili na kontrastowe kolory, a także na dużą ilość lameli i drewna. Drewniane ściany wraz z ciemną zabudową wokół sprzętu AGD tworzą efektowny widok, który dopełnia antracytowy spiek kwarcowy znajdujący się na blacie kuchennym.

Przytulny salon

Salon prezentuje się nowocześnie. Dzięki pięknej tapecie firmy arte, która stanowi bazę kolorystyczną dla całego wnętrza udało się nadać salonowi niesamowity ton. Tapeta znajduje się zarówno na ścianach, jak i na drzwiach ukrytych, tworząc efekt niesamowitej spójności komfortowego salonu. W centrum strefy wypoczynkowej znajduje się stylowy, szary narożnik. Znalazło się tu również mnóstwo drewnianych elementów, przede wszystkim zaś na ścianach oraz na posadzce. Na podłodze także znalazł się efektownie wyglądający szary dywan. Cały salon prezentuje się komfortowo i przytulnie, a wrażenie to potęguje kominek. Małżonkowie będą mogli podziwiać ogień z kominka wygodnie zasiadając na kanapie i pijąc kawę przy stoliku kawowym. Przyjemny nastrój dodatkowo tworzą czarno-białe fotografie na przeciwległej ścianie.

Komfortowa jadalnia

Strefę dzienną domu tworzy także jadalnia, połączona z salonem oraz kuchnią. Jej centrum to efektownie wyglądający stół z tapicerowanymi krzesłami. Są one bardzo efektowne z wyglądu oraz niezwykle wygodne. Nad stołem architekci kaim.work postanowili umieścić oryginalnie prezentującą się lampę Muuto, która dodaje pazura tej części domu. Ścianę jadalni wykończono lamelami w ciemnym kolorze, które bardzo elegancko kontrastują z białą szafką oraz z prostokątnym lustrem.

Serce domu – sypialnia

Dom małżonków posiada bardzo komfortowo urządzoną sypialnię, z dużym, wygodnym łóżkiem z szarym wezgłowiem. Do sypialni przylega garderoba z oryginalnie wyeksponowanymi drzwiami. W jej wnętrzu znalazło się miejsce na mnóstwo półek i szuflad, dzięki czemu mieszkańcy domu będą mieli gdzie schować swoje ubrania. Drewniane ściany sypialni plus modna tekstylna tapeta w szarym kolorze świetnie współgrają z elementami znajdującymi się w pozostałych częściach domu. Dodatkowe elementy wyposażenia tego wnętrza to białe szafki RTV pod telewizorem. Modne oświetlenie LED oraz lampa sufitowa nadają sypialni modny oraz przytulny styl.

Łazienka w jasnych barwach

Jasna kolorystyka stała się głównym motywem w łazience. Podobnie jak w pozostałych pomieszczeniach, także i tu architekci postawili na drewniane elementy. Takie połączenia tworzą nieprzeciętny wygląd, dodatkowo wzmocniony dzięki marmurkowym płytkom. Całość dopełnia wanna wolnostojąca z baterią podłogową, a także biały bidet i toaleta. Łazienka podzielona została na dwie części za pomocą ścianki działowej. Odgradza ona wannę od prysznica, przez co domownicy mogą wybierać, czy wolą skorzystać z szybkiego i energetyzującego natrysku, czy może z ciepłej i kojącej kąpieli.

Post Nowoczesny dom z widokiem na góry. Klimatyczne wnętrza projektu kaim.work pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Projekt studia hilight.design to koncepcja aranżacji wnętrz przestronnego 3-kondygnacyjnego domu w Warszawie. Efektowna i elegancka przestrzeń zaaranżowana nowoczesnymi formami, klimatycznie oświetlona, w której każde pomieszczenie stanowi zupełni inny świat.

Wnętrza domu w Warszawie
Projekt wnętrz: hilight.design
Powierzchnia: 186 m2

Eleganckie mieszkanie zaaranżowane nowoczesnymi formami i efektownymi dodatkami

W parterze domu mieści się duża, otwarta przestrzeń dzienna, utrzymana w jasnych, śnieżno-białych tonacjach. Obok dominującej bieli, koncepcję strefy dziennej uzupełnia przestrzeń wypełniona ciepłymi brązami i beżami oraz naturalnym drewnem. Koncept stanowi spójną całość, w której czysta biel efektownie łączy się z ciepłym drewnem oraz różnymi fakturami w odcieniach beżu i szarości. Gra kolorów, która tworzy niezwykły klimat.

Cześć dzienna jest mocno doświetlona dzięki wysokim przeszkleniom, które otwierają wnętrza domu na przestrzeń za oknami oraz wykorzystaniu różnego typu designerskich form oświetlenia, które tworzą w domu niezwykły nastrój. Strefa kuchenna to gładka tafla – minimalistyczna i ponadczasowa zabudowa pozbawiona detali, również utrzymana w białych kolorach, delikatnie tylko przełamana dodatkami. Najniższy poziom uzupełnia efektowna łazienka połączona z toaletą. Tu z kolei panują szarości w jaśniejszej odsłonie. Delikatny, cementowy kolor został mocno doświetlony i przestrzennie powiększony lustrem oraz taflą szyby przy prysznicu.

Do pomieszczeń zlokalizowanych na pierwszym piętrze prowadzi hol z korytarzem i efektowną klatką schodową wykończony bielą i jasnym drewnem. Korytarz kieruje do pokoi dziecięcych i sypialni rodziców. Każde z pomieszczeń zostało zaprojektowane indywidualnie, w zupełnie innym charakterze.

Sypialnia rodziców to duża przestrzeń, która dała projektantom z pracowni hilight.design pole do popisu. Efekt? Piękna klasyka i połączenie gatunków. W jej obszarze znajduje się garderoba i łazienka. Obok obszernego łóżka architekci zaprojektowali funkcjonalny blat z designerskim lustrem. Całość jest elegancka i wyważona – mocny grafit przenika się z delikatnym beżem i bielą. Mocno przeszklona garderoba, to przestrzeń nie tylko efektowna, ale również wygodna i użyteczna. Przestronna łazienka, która przynależy do sypialni, zapewnia pełną funkcjonalność, pozostawiając przy tym dużo powierzchni do wewnętrznej komunikacji. W jej przestrzeni znajduje się  designerska wanna oraz komfortowy prysznic oddzielony szklaną taflą. Biel i mocne szarości nie tylko tworzą silną i ciekawą kompozycję, ale także wydzielają poszczególne strefy.

Projektanci z hilight.design w swojej pracy dużą wagę przykładają także do komfortu najmłodszych mieszkańców, aby w zaprojektowanych wnętrz ich pokoi dobrze się uczyło i jeszcze lepiej bawiło.

W dwóch pokojach zlokalizowanych na poziomie piętra zamieszkają młode chłopaki. Różne charaktery i różne etapy rozwoju młodzieży. Dla każdego z nich zaprojektowana została osobna przestrzeń o różnym charakterze. Pierwszy z nich to przytulne i stonowane miejsce do snu dla najmłodszego – jasna przestrzeń utrzymana w bieli i delikatnych beżach z ocieplającym drewnem, które stanowi wykończenie podłóg i ściany. Za ścianą znajduje się pokój dla starszego syna, całkiem inny, wyrazisty, w którym łączą się mocne kolory i kontrasty. Betonowa szarość przełamana została jaskrawą żółcią – razem tworzą energiczną kompozycję. Łazienka, wspólna dla pokojów obu chłopców, to jasne pomieszczenie, wygodne i łatwe w codziennym użytku.

Poddasze zaprojektowane zostało jako przestrzeń dla najstarszego dziecka. Efekt WOW! Wygodne, przestronne pomieszczenie pod dachem to własny, odmienny świat. Przestrzeń utrzymana została w ciemnych tonacjach szarości ocieplonych naturalnym drewnem. Jest to wygodna miejsce do nauki oraz zabawy. Obok wygodnego łóżka znajduje się biurko w postaci minimalistycznego blatu, wygodne pufy oraz przestrzeń relaksu z dużym TV i konsolą. Także tutaj, ważnym i charakterystycznym elementem projektu jest oświetlenie. Horyzontalne oprawy i reflektory zawieszone pod połaciami dachu, okrągłe oprawy na jednej ze ścian czy efektownie podświetlony regał za łóżkiem – święcące w różnych kolorach – tworzą niezwykły świat w dziecięcym zakątku.

Post Eleganckie wnętrza domu zaaranżowane nowoczesnymi formami i efektownymi dodatkami pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Portal ArchDaily, najpopularniejszy międzynarodowy serwis poświęcony architekturze, ogłosił zwycięzców plebiscytu Building of the Year. Nagrodę w kategorii “biura” otrzymał wrocławski Concordia Design zaprojektowany przez słynne biuro MVRDV. W tegorocznej edycji konkursu oddano ponad 200 tysięcy głosów z całego świata.

Już po raz 13 portal ArchDaily wskazał najlepsze budynki świata w podziale na 15 kategorii. Znalezienie się wśród laureatów tego zestawienia to wyjątkowy prestiż ponieważ o zwycięstwie decydują głosy tysięcy architektów z różnych krajów. W tegorocznym zestawieniu nie zabrakło realizacji z Polski. Budynek Concordia Design, zlokalizowany na wrocławskiej Wyspie Słodowej 7, pokonał setki innych projektów w kategorii “biura”.

Budynek autorstwa biura MVRDV, zakładał częściową renowację i rozbudowę XIX-wiecznej kamienicy oraz przystosowanie jej do współczesnych potrzeb. Projekt został wykonany we współpracy z Q2, Demiurg i Wegner.

W obiekcie Concordia Design stworzono kompleksowe centrum eventowe, przestrzeń coworkingową i gastronomiczną oraz biura. Tym co wyróżnia budynek jest jego olbrzymi otwarty taras z widokiem na Wrocław.

Sprawdź wszystkich zwycięzców konkursu w pozostałych kategoriach: https://boty.archdaily.com/us/2021

Concordia Design
Inwestor: Spółka Pro Design Sp. z o.o., właściciel Concordii Design w Poznaniu – pierwszego prywatnego centrum designu w Polsce
Koncepcja architektoniczna: MVRDV
Projekt wykonawczy: Q2Studio
Projekt strefy gastronomicznej Słodowa  i baru Słodowa na Dachu: mode:lina
Autorka murali i malowideł: Alicja Biała
Generalny Wykonawca: konsorcjum Demiurg i Wegner
Więcej informacji: Concordia Design Hub | FB
Zdjęcia: Juliusz Sokołowski

Concordia Design

Concordia Design we Wrocławiu to nowoczesne centrum kreatywności i biznesu z inkubatorem dla młodych firm i start-upów, przestrzenią co-workingową i otwartą strefą kulinarną Słodowa na parterze budynku. Ideą inwestora jest budowanie społeczności Concordii Design w symbiozie z Wyspą Słodową. Projekt architektoniczny przygotowało holenderskie biuro MVRDV, jedna z najlepszych pracowni architektonicznych w Europie. Prace budowlane ruszyły w sierpniu 2018r. Obiekt został właśnie otwarty.

Konkurs na przygotowanie koncepcji architektonicznej wygrało holenderskie biuro MVRDV, którego pierwsza realizacja w Polsce – biurowiec Bałtyk w Poznaniu – została wyróżniona wieloma nagrodami m.in. Bryłą Roku, Nagrodą Architektoniczną Polityki, Architizer A+ Award. MVRDV realizuje swoje projekty na całym świecie. Pracownia jest znana z tego, że dużo uwagi poświęca poznaniu szczególnych warunków i historii danego miejsca, by następnie wykorzystać to w projekcie. Spod ich ręki wyszły inwestycje, które często wzbudzały kontrowersje, ale też zachęcały do dialogu np.: Market Hall, Valley, Ragnarock, Magasin 113. Prace nad Concordią Design były prowadzone w kooperacji z wrocławskim biurem architektonicznym Q2Studio. Generalnym wykonawcą inwestycji było konsorcjum firm Demiurg i Wegner. Projekt przygotowany przez MVRDV obejmował renowację istniejącej kamienicy na Wyspie Słodowej i rozbudowę o nową część budynku, przystosowując go do przyszłych funkcji. Powstały obiekt zyskał „dwie twarze” – od strony Ostrowa Tumskiego bardziej dostojną – odrestaurowana część budynku z historycznymi elementami na fasadzie, z kolei od strony Wyspy Słodowej – mniej formalną –  to nowoczesna bryła z przeszkleniami i podcięciami u podstawy.

Spotkanie historii z przyszłością Wyspy

Czteropiętrowa kamienica na Ostrowie Tumskim z XIX wieku stanowi dokument historyczny – to jedyny zachowany po II wojnie światowej budynek na Wyspie, który jednak nie jest wpisany do rejestru zabytków. Ostateczna bryła całego budynku określona została przez zapisy miejscowego planu zagospodarowania przestrzennego. Inwestor nie zdecydował się na wykorzystanie maksymalnej możliwej kubatury przez zabudowanie kolejnej kondygnacji. Zarówno renowacja starego budynku, jak i projekt nowego odbywały się w ścisłej współpracy z konserwatorem zabytków i architektem miejskim. Pracom rozbiórkowym i wykopom pod fundamenty towarzyszyły roboty archeologiczne. Przez cały czas prac ziemnych prowadzony był nadzór saperski.

Z historycznego wyglądu kamienicy zachowana została fasada wraz z charakterystycznymi zdobieniami i gzymsami, która płynnie przechodzi w nową, minimalistyczną część budynku. W części okien pozostawione zostały szprosy, odrestaurowano drzwi od oficyny, a drzwi frontowe zrekonstruowano. Wnętrze istniejącej kamienicy na parterze to duża, otwarta przestrzeń – galeria służąca swobodnym spotkaniom, wernisażom, wystawom. Jej ściany pokrywa odrestaurowana cegła z kamienicy (w sumie 700 m2, czyli około 43 750 sztuk cegieł poddanych renowacji).

W części zachodniej, od strony Wyspy, fasada nowej części budynku otwiera się na otoczenie poprzez przeszklony, wysoki na 3 kondygnacje void. W tej części na parterze zlokalizowana jest strefa kulinarna Słodowa z różnymi propozycjami od street foodu hawajsko-azjatyckiego, piekarnię ze śniadaniami w stylu hiszpańskim oraz bistrem z kuchnią polską. Uzupełnieniem tych propozycji będzie dobrze znany już wrocławianom koktajl bar „Do jutra”. Projekt wnętrz strefy kulinarnej i korespondującego z nią barem – Słodowa na Dachu przygotowała pracownia architektoniczna mode:lina.

Murale Alicji Białej

Za szklanym voidem uwagę przyciąga wielobarwne malowidło wypełniające większość przestrzeni ściennych w strefie kulinarnej. Stworzyła go artystka wizualna Alicja Biała, absolwentka Via University College i The Copenhagen School of Design and Technology, obecnie studentka prestiżowej The Royal College of Art w Londynie. Biała, to autorka głośnego cyklu kolaży „Polska” do wierszy Marcina Świetlickiego czy instalacji artystycznej w obronie klimatu „Totemy” w przestrzeni publicznej Poznania. Jej murale można oglądać m.in. w Niemczech, Portugalii, Stanach Zjednoczonych, Meksyku i w Warszawie.

Obraz zaprojektowany dla Concordii Design we Wrocławiu ma powierzchnię ok. 500 m i w dużej części znajduje się na sufitach, co wymagało malowania na leżąco – tak, jak wykonuje się freski. Motywem przewodnim tego współczesnego fresku jest szacunek do codzienności, powolności. Alicja Biała stworzyła krajobraz przedstawiający sceny z życia codziennego, ale z udziałem postaci wyobrażonych. Dzieło powstało m.in. na kanwie zdjęć archiwalnych, często z okolic Wyspy Słodowej. Jak mówi artystka, nie zobaczymy tu jednej konkretnej opowieści. To raczej zachęta do tworzenia własnych historii. Znajdziemy w tym krajobrazie bawiące się dziewczynki, mężczyzn wędrujących z kwiatami, a także oko Matki Ziemi. Uważny obserwator dostrzeże na suficie postać w aureoli – to alegoria świętej Klary związanej z Wyspą. Historycznie, teren Słodowej należał bowiem do zakonu klarysek. Dzięki projektowi autorstwa Alicji Białej, fresk ma szansę stać się  znakiem rozpoznawalnym Concordia Design Wrocław. Po podświetleniu będzie widoczny z daleka.

Artystka zaangażowała się także w inne elementy aranżacyjne i tworzące charakter budynku. W recepcji, przy głównym wejściu, odwiedzający zwrócą zapewne uwagę na kilkumetrową ladę, która powstała z zabytkowych 100-letnich kafli oryginalnie znajdujących się w kamienicy. Zostały one oczyszczone, odmalowane i ponownie wypalone przez Alicję we współpracy z ceramikiem, projektantem i wykładowcą School of Form Arkadiuszem Szwedem. Alicja Biała współtworzyła także z pracownią Dodoplan System Identyfikacji Wizualnej budynku projektując i malując charakterystyczne geometryczne bryły na ścianach biur i korytarzy. Zaprojektowała również czterometrową rzeźbę, pełniącą rolę żyrandola. Znajdzie się ona w sali konferencyjno-bankietowej w historycznej części budynku.

Dzięki kilku zabiegom architektonicznym nowa i historyczna część inwestycji zostały subtelnie zaznaczone, wyodrębnione. Wskazuje na to dylatacja pomiędzy budynkami, zróżnicowana wielkość okien (stopniowo rosnąca w nowej części) czy elewacja, choć w tym samym kolorze, różni się nieco strukturą – gładka na części historycznej i porowata na nowej części obiektu. Zarówno przeszklony void nowej części, jak i balustrada tarasu wybarwione są na jasno zielony kolor mający dodatkowo podkreślać kontakt z zielenią Wyspy. Umowne przenikanie się tego, co wewnątrz i na zewnątrz sprawia, że „życie budynku” zostanie zintegrowana z „życiem parku”.

Społeczność Concordii Design

Na trzech kondygnacjach obiektu znajduje się strefa biurowa nazwana HUB. Użytkownicy co-workingu i biur będą ważną częścią społeczności, która stworzy atmosferę Concordii Design. Działać tu będą start-upy i  firmy związane z branżą IT oraz kreatywną. To miejsce do pracy dla około 400 osób. Strefa HUB udostępni także swe przestrzenie na rezydencje artystyczne. Lokalni twórcy będą mogli korzystać z biur i infrastruktury na preferencyjnych warunkach przez 12 miesięcy oraz wziąć udział w szkoleniach rozwijających kompetencje biznesowe i osobiste. Architekci z MVRDV i Q2Studio przewidzieli powstanie miejsc pełniących różnorodne funkcje, w zależności od bieżącej aktywności. Głównym zadaniem było stworzenie warunków sprzyjających integracji, budowaniu społeczności. Służyć temu mają wszystkie przestrzenie wspólne, duża kuchnia i otwarte wnętrze w charakterze jadalni z długim stołem ulokowanym w samym jego sercu. W strefie co-workingowej na ścianach można odnaleźć fragmenty krajobrazu z muralu znajdującego się w strefie gastronomicznej.  Nawiązaniem do Wyspy Słodowej i jej nieformalnego charakteru jest włączenie dużej ilości zieleni jako elementu aranżacji wnętrz oraz stref relaksu z hamakami.

Najwyższe, piąte piętro budynku stanowi otwarty taras na świeżym powietrzu oparty na konstrukcji stalowej pergoli i oszklony wokół balustradą. Zbudowana została na nim największa w Polsce zielona ściana o powierzchni 360m2 z wykorzystaniem ok. 10 tysięcy roślin, która koresponduje z otoczeniem Wyspy i tworzy wyjątkową strefę relaksu. Z tarasu rozciąga się widok na Wyspę i zabytkową część miasta, widać z niego też organiczną rzeźbę „Nawa” Oskara Zięty. Będzie tam działał bar Słodowa na Dachu, w którym można napić się kawy i spędzić czas na świeżym powietrzu oraz uczestniczyć w pokazach filmowych i innych projektach kulturalnych. Zarówno taras na dachu, szklany void w nowej części budynku z widocznym z daleka kolorowym muralem i niezobowiązującą przestrzenią strefy kulinarnej mają podkreślać otwarty charakter budynku, zachęcać do jego odwiedzania, szukania atrakcyjnych dla siebie części programu.

Concordia Design na Wyspie Słodowej we Wrocławiu to nowoczesne centrum kreatywności i biznesu. Będzie miejscem integrującym i aktywizującym lokalną społeczność oraz środowiska kreatywne Wrocławia. HUB będzie prowadzić  autorski program wspierania rozwoju firm. Planowane są działania konsultingowe i edukacyjne z zakresu nowych technologii, nowoczesnego marketingu w postaci wykładów, warsztatów i konferencji tematycznych. Concordia to także centrum eventowe z dwoma przestronnymi salami konferencyjno-bankietowymi o powierzchni ponad 200 i 300 m.kw. Pierwsza z nich znajduje się na parterze kamienicy, druga, z widokiem na Wyspę Słodową, na czwartym piętrze nowego budynku. W tej części funkcjonuje też osiem sal warsztatowych o powierzchni od 10 do 73 m.kw. Concordia będzie także miejscem, gdzie warto spędzić czas wolny. Współpraca z działającymi w mieście festiwalami, stowarzyszeniami i wydarzeniami kulturalnymi zaowocuje programem koncertów, spotkań, pokazów filmowych, imprez kulinarnych. Concordia Design we Wrocławiu będzie korzystać z doświadczeń jej pierwowzoru Concordii Design w Poznaniu.

– Wraz z architektami z MVRDV zależało nam, aby stworzyć demokratyczne miejsce, które stanie się przestrzenią integrującą ze sobą różne grupy mieszkańców. Staraliśmy się dobrze poznać specyfikę tego miejsca, jego historię i potencjał. Swoje miejsce znajdzie tu środowisko kreatywne, młody biznes, a z drugiej strony każdy, kto chce spędzić wolny czas w dobrze zaprojektowanej przestrzeni i szuka ciekawych wydarzeń. Naszym celem od początku było utrzymanie otwartego charakteru Wyspy Słodowej. Concordia ma szansę połączyć ten potencjał z nowymi potrzebami i przyciągnąć nowych użytkowników  – mówi Ewa Voelkel-Krokowicz, inwestorka Concordii Design we Wrocławiu.

– Wyspa Słodowa jest wyjątkowym i fascynującym miejscem we Wrocławiu. Ma złożoną historię, a jednocześnie jest punktem spotkań dla młodych, aktywnych osób i miejscem kulturotwórczym wybiegającym w przyszłość. Naszym celem w przypadku Concordii Design było uwzględnienie tych wyjątkowych cech lokalizacji, ale także wykorzystanie ich, połączenie w nieoczekiwany sposób. Osiągnęliśmy to dzięki budynkowi, który „mówi” do wszystkich – nie ma frontu i tylnej ściany, jest otwarty z każdej strony. Połączenie historycznej tkanki i pulsującej energii firm kreatywnych oraz nowych wydarzeń planowanych w tym miejscu w harmonii z przestrzenią publiczną Wyspy, umocni wizerunek Wyspy Słodowej jako miejsca we Wrocławiu, w którym koniecznie trzeba być – wyjaśnia Fokke Moerel, architektka MVRDV.

– Największe wyzwania tej inwestycji spotkały nas w pierwszym etapie. Wszystkie rozbiórki musiały być realizowane ręcznie bez użycia ciężkiego sprzętu, co było bardzo praco- i czasochłonne. Zgodnie z zaleceniami konserwatora zabytków zdecydowaliśmy się na zachowanie elewacji zabytkowej kamienicy i przylegającej do niej oficyny, co sprowadzało się do pozostawienia trzech wolnostojących ścian bez żadnych wzmocnień w postaci stropów. Musiała więc powstać tymczasowa, stalowa konstrukcja zabezpieczająca ściany elewacyjne. Wszyscy, którzy widzieli wysokie na przeszło 20 m wolnostojące ściany kamienicy wsparte wewnętrznymi tymczasowymi konstrukcjami stalowymi, byli pod wielkim wrażeniem. Na jej przygotowanie zużyliśmy 70 ton stali. Kolejne wyzwanie czekało nas podczas przygotowywania fundamentów. Okazało się, że teren Wyspy nie miał odpowiedniej nośności pod tak duży budynek, co wymusiło dodatkowe wzmocnienie w postaci 250 szt. pali (450 ton cementu) pod nowe fundamenty – mówi o szczegółach realizacji obiektu Artur Schacht odpowiedzialny za nadzór inwestycji i współpracę z generalnym wykonawcą.

Post Najlepszy biurowiec świata jest w Polsce! Prestiżowa nagroda dla Concordia Design we Wrocławiu pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Domek wiejski zaprojektowany przez Ewę Bryniak z pracowni „Architektura w4o3” nawiązuje do tradycyjnej formy domu. Jego funkcje rozbito jednak na trzy mniejsze bryły, dzięki czemu całość tworzy dynamiczną kompozycję w przestrzeni. 

Dom na wsi
Projekt: Ewa Bryniak | Architektura w403

Skromny, nawiązujący do tradycji dom na wsi

Budynek składa się z trzech identycznych w gabarytach domków o wymiarach 12,6,x 7,2 m. Projektantka wszystkie bryły połączyła korytarzem  z płaskim dachem.

Każdy z zaprojektowanych domków ma inną funkcję i konstrukcję dachów. Pierwszy zawiera strefę dzienną z widocznymi wiązarami z drewna klejonego. Wysoki aż po szczyt dachu salon pozwala cieszyć się mieszkańcom niezwykłą przestrzenią, a poprzez duże okna wnętrze domu otwiera się na otaczający krajobraz. Utrzymane w bieli wnętrze z drewnianymi akcentami i widoczną konstrukcją dachu podkreśla formę i charakter domu.

Druga z brył kryje część gospodarczą z garażem i pomieszczeniami technicznymi. Ze względu na poddasze, dach zaprojektowany został w konstrukcji z tradycyjną więźbą. Trzeci z domków to strefa nocna mieszkańców z sypialniami i łazienkami. Jego dach wykonany został z więźby prefabrykowanej.

Od strony ogrodu zaprojektowano także taras z wypoczynkiem przekryty drewnianą pergolą, usytuowany pomiędzy domkiem dziennym i domkiem nocnym.

Elewacje domu pokryto deską z naturalnego drewna, która podkreśla skromny, wiejski charakter budynku. Stonowaną elewację przełamano ciemnymi, wpadającymi niemal w czerń płaszczyznami w kolorze stolarki okiennej. Mimo prostej formy, dzięki rozbiciu całego założenia na 3 mniejsze domki, zastosowaniu dachów bezokapowych i dużych przeszkleń – budynek ma dynamiczną i nowoczesną formę, która nawiązuje do tradycji.

Post Skromny, nawiązujący do tradycji dom na wsi pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Centrum Zdrowia Psychicznego i Medytacji to temat pracy inżynierskiej Kamili Gołąbek wykonanej pod kierunkiem Magdaleny Szpytmy na Wydziale Budownictwa, Inżynierii Środowiska i Architektury Politechniki Rzeszowskiej. Projekt porusza coraz bardziej aktualny w dzisiejszych czasach problem zaburzeń zdrowia psychicznego. Jest także odpowiedzią na coraz mocniej widoczny niedobór miejsc leczących ludzką psychikę. 

Centrum Zdrowia Psychicznego i Medytacji
Autorka: Kamila Gołąbek
Promotor: dr inż. arch. Magdalena Szpytma
Uczelnia: Politechnika Rzeszowska

Problematyka

Ośrodki, w których leczy się zaburzenia psychiczne, rzadko projektowane są ze szczególnym uwzględnieniem czynników otoczenia pozytywnie wpływających na samopoczucie oraz powrót do zdrowia użytkowników, a to właśnie architektura w dużym stopniu taki efekt determinuje. Celem projektu Kamili Gołąbek jest stworzenie miejsca zapewniającego kompleksową regenerację zdrowia zarówno fizycznego, jak i psychicznego, połączoną z wypoczynkiem w otoczeniu natury, dla osób nie tylko poważnie chorych, ale także świadomie i holistycznie podchodzących do tematu dbania o zdrowie – również psychiczne.

Architekci, jako osoby projektujące przestrzeń odgrywają w tym miejscu dużą rolę. To, jakie decyzje są podejmowane na etapie projektowym, ma bezpośredni wpływ na późniejszych użytkowników, sposób ich funkcjonowania oraz samopoczucie. Jest to szczególnie istotne w przypadku obiektu o charakterystyce leczniczej, jakim jest projektowane „Centrum Zdrowia Psychicznego i Medytacji FOR REST”, który już samą architekturą powinien pozytywnie wpływać na ludzi i wspomagać proces regeneracji. Nie jest to jednak proste zadanie i wymaga od architekta interdyscyplinarnej wiedzy z zakresu m.in. psychologii środowiskowej.

Wyzwania

Wyzwaniem, jakie podejmuje projekt, jest stworzenie miejsca łączącego w sobie trzy funkcje: ośrodka zdrowia psychicznego, hotelu wypoczynkowego oraz centrum rehabilitacji. Obiekt ma za zadanie zapewnić możliwość kompleksowego podejścia do każdej osoby. Projekt stworzony jest w oparciu o przeprowadzone w pracy badania problematyki psychologii środowiskowej oraz dziedzin pokrewnych. Głównym założeniem projektowanej koncepcji jest jak najmniejsza ingerencja w istniejący zalesiony teren (przede wszystkim ograniczenie wycinki istniejących drzew do niezbędnego minimum), stworzenie obiektu ekologicznego, w zgodzie z naturą, pasującego skalą do otaczającego lasu oraz nawiązującego formą do otoczenia.

Lokalizacja

Lokalizacja projektu nie jest przypadkowa – założenie planowane jest w nadmorskim pasie lasu, miejscu spokojnym, w otoczeniu natury, tworzącym idealną przestrzeń wyciszenia i wypoczynku. Na działce władze miasta planowały wcześniej budowę obiektu znanej, polskiej sieci hoteli, którego zwarta bryła przytłaczała gabarytami, zmieniała całkowicie charakter miejsca i skutkowałby wycinką dużej części drzew.

Koncepcja

Projektowany kompleks jest założeniem o całkowicie innej charakterystyce. Składa się z trzech, dwukondygnacyjnych budynków, z których każdy pełni oddzielną funkcję:

• budynek reprezentacyjny, będący wizytówką całego założenia,
• budynek noclegowy, w którym znajdują się pokoje hotelowe,
• budynek aktywności, ze strefą sportową na parterze oraz strefą terapii na poziomie +1.

Elewacje wykonane zostały z desek modrzewiowych. Dużą rolę w projekcie odgrywają obszerne przeszklenia, wpuszczające naturalne światło do wnętrz, na których rytmicznie zostały rozmieszczone lamele drewniane, zapewniające prywatność i zabezpieczające pomieszczenia przed przegrzaniem. Pomiędzy obiektami zostały poprowadzone ścieżki służące komunikacji pieszej, łączące główne wejścia budynków. Ponadto zaplanowana została adaptacja istniejącego na działce powojennego, jednokondygnacyjnego schronu na funkcję sali kinowej oraz pomieszczenia gier. Ingerencja w budynek była niewielka, planowana zmiana funkcji zaprojektowana została z poszanowaniem istniejącej bryły budynku. Na dachu obiektu przewidziana została funkcja sezonowego miejsca ćwiczeń na świeżym powietrzu. Całość założenia utrzymana jest w naturalnym, leśnym klimacie, dlatego oprócz projektowanych chodników planowane jest powstanie wydeptanych ścieżek, stworzonych naturalnie przez użytkowników obiektu.

Post Dyplomy Architektury: Centrum Zdrowia Psychicznego i Medytacji projektu Kamili Gołąbek pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Wnętrza apartamentu projektu Hanny Olejniczak ze studia ReDesign zaprojektowane zostały dla młodego małżeństwa, które ceni sobie bliskość natury i minimalizm. Projektowana przestrzeń miała być ciepła i przytulna, tworząca atmosferę sprzyjającą wyciszeniu i odpoczynkowi po intensywnym dniu życia w mieście.

Zastosowane materiały mają naturalne wykończenie i stonowaną kolorystykę nawiązującą do odcieni naturalnie występujących w przyrodzie. Kolorystykę szczecińskiego mieszkania tworzą jasne, surowe szarości zestawione z ocieplającym przestrzeń drewnem i gładkimi, tynkowanymi powierzchniami. Koncept wnętrz uzupełniają czarne akcenty – uzupełniające zabudowę meble i elementy wyposażenia wnętrz, które nadają projektowi nowoczesnego i wyrazistego charakteru.

Cześć dzienna mieszkania otwarta przestrzeń – wygodny wypoczynek, stół jadalniany i kompaktowy aneks kuchenny – zaaranżowana elementami wyposażenia o współczesnym wzornictwie. Indywidualnego charakteru wnętrzom dodają duże zdjęcia zamknięte w czarnych ramach, nawiązujące kolorystycznie do wykończenia wnętrz. Sypialnia nawiązuje zastosowanymi materiałami i kolorystyką do salonu – stonowane połączenie bieli i szarości uzupełnia kontrastujące czarne biurko. W łazience wzrok przyciąga efektowne okrągłe lustro oraz posadzka, o geometrycznym wzorze.

Duża ilość zabudów wpływa na funkcjonalność mieszkania oraz zachowuje minimalistyczny charakter wnętrza. Całość została dopełniona miękkimi tapicerowanymi meblami, które otulają swych właścicieli zapewniając im poczucie komfortu i relaksu.

Apartament w Szczecinie
Projekt wnętrz: ReDesign | Hanna Olejniczak

Post Stonowane wnętrza apartamentu projektu studia ReDesign pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Męski. Wyrazisty. Dojrzały mimo młodej metryki. Z pozoru chłodny, a nawet nieco surowy, przy głębszym poznaniu okazuje się niezwykle ciepły i subtelny. Jest też bardzo czuły na dotyk – jeden gest wystarczy, by ukryte w jego wnętrzu funkcje ułatwiały i uprzyjemniały życie gospodarza oraz jego gości. Apartament z wyjściem na taras na dachu, dzieło pracowni KANDO ARCHITECTS, został starannie dopasowany do ściśle sprecyzowanych potrzeb inwestora. Zachwyca szlachetnością powściągliwych form oraz naturalnych materiałów, urzeka niewymuszonym luksusem, zadziwia rozwiązaniami przekładającymi się na najwyższy poziom komfortu.

Nastrojowy Penthouse we Wrocławiu
Projekt wnętrza: KANDO ARCHITECTS / FB /  Instagram

Spotkanie na szczycie

Ten 185-metrowy penthouse powstał z połączenia dwóch mieszkań na ostatniej kondygnacji nowego wrocławskiego apartamentowca. Decyzja o zakupie zapadła jeszcze przed wzniesieniem budynku, dlatego możliwe były daleko idące zmiany w pierwotnym projekcie budowlanym. Przesuwanie fragmentów ścian nośnych umożliwiło stworzenie wygodnego układu funkcjonalnego, z kolei wykonanie otworu w stropie – wprowadzenie wygodnych schodów wiodących na dach. – Dzięki skonsultowaniu nośności ścian i stropów z konstruktorami bez obaw mogliśmy umieścić w salonie granitowy głaz służący za stolik kawowy, zawiesić na ścianie wizualnie lekkie, ale fizycznie ciężkie stalowe półki z przemyślnie ukrytymi mocowaniami, a także wzbogacić schody wewnętrzne o kamienne stopnie oraz miniaturowy ogród Zen z białych otoczaków – dodaje Kinga Klietz-Łęska, główna projektantka i współwłaścicielka pracowni KANDO ARCHITECTS.

Ponieważ prezentowany apartament jest jedynym na piętrze, pojawił się też pomysł, aby winda wjeżdżała wprost do wnętrza. Co charakterystyczne, inwestor jednak odmówił, kierując się względami bezpieczeństwa. Mimo młodego wieku miał bardzo wykrystalizowane oczekiwania co do stylu i funkcjonalności swego mieszkania we wszystkich aspektach, również najściślej praktycznych.

Z jego inicjatywy w apartamencie zastosowane zostały najwyżej jakości materiały, trwałe i łatwe do utrzymania w doskonałej czystości – ale nie tylko. Dobrym przykładem są choćby kaktusy, wybrane spośród wszystkich gatunków roślin jako łączące wielkie bogactwo kształtów i odcieni z bardzo skromnymi wymaganiami. Interesującym wątkiem jest również przesmyk dla robota sprzątającego, dzięki któremu urządzenie bez udziału człowieka może opuszczać pomieszczenie gospodarcze i powracać do niego po wykonanej pracy. Tu także życzenie inwestora stało się dla architektów zadaniem projektowym.

Pełna równowaga

Centralnie położony blok klatki schodowej z windą dzieli apartament na dwie części. Na prawo od wejścia znajduje się obszerny salon z balkonem, dalej kuchnia z jadalnią oraz gabinet. Na lewo z kolei zaczyna się korytarz z wejściami do siłowni, głównej sypialni z garderobą, łazienką i sauną, oraz do drugiej łazienki i do sypialni gościnnej. Przemyślany układ odpowiada potrzebom kawalera, uwzględnia jednak również jego plany rodzinne.

Pośrodku salonu stanął niezwykły stolik kawowy – granitowy głaz zeszlifowany od góry i od dołu, a surowo ociosany po bokach. Biorąca go w objęcia modułowa sofa Paris-Seoul (Poliform) o miękko wyoblonych kształtach zwraca się ku przeszkleniu z pięknym widokiem na Odrę. Gdy nadchodzi wieczór, z sufitu wysuwa się ekran projekcyjny służący filmowym ucztom. Z kolei ukojenie po pełnym wyzwań dniu może przynieść kontemplacja sztuki, o której właściwe oświetlenie dba w całym apartamencie system sufitowy Bo (Xal).

Światło i kolor

Na co warto zwrócić uwagę, obecna w strefie wypoczynkowej paleta materiałów i barw określa charakter także pozostałych części apartamentu. Dostrzegamy tu bogactwo odcieni z palety szarości, brązów i czerni – m.in. antracytowy spiek kwarcowy, beżowo-szare terrazzo o unikatowej mieszance kruszyw, brązowawy marmur emperador mocca, czarną szczotkowaną stal oraz parkiet i forniry z egzotycznego drewna wenge. Te szlachetne barwy, zestawiane w zmiennych proporcjach i obecne w rozmaitych materiałach, a także wzbogacone o wiele rodzajów faktur, tworzą wnętrza spójne i różnorodne zarazem.

W tle salonu znajdują się prezentowane już schody prowadzące na dach. Szklany świetlik za dnia wpuszcza tu promienie słońca, a nastrojowe i praktyczne oświetlenie po zmroku zapewniają dyskretne lampki Side in-line (Kreon). Aby stopnie miały odpowiednio lekką formę, projektanci sięgnęli po stalową konstrukcję z nakładkami z niezwykle wytrzymałego spieku kwarcowego. Białe kamienie to z kolei marmur. – Miniaturowy ogród Zen jest chyba jedynym ukłonem inwestora w stronę rozwiązań efektownych, lecz mniej praktycznych – mówi z uśmiechem Karolina Krawczyk – główna projektantka i współwłaścicielka KANDO.

Przy stole, przy biurku

Przez ażurową przesłonę przy podeście schodów można zajrzeć do obszernego wnętrza łączącego kuchnię z jadalnią. Antracytowa zabudowa z wbudowanym czarnym sprzętem AGD (Miele) ma niemalże monolityczną postać – zarówno fronty, jak i blat ze zintegrowanym zlewozmywakiem wykonane są ze spieku kwarcowego.

Na tym powściągliwym tle wyraziście rysuje się znakomite wzornictwo pozostałych elementów wyposażenia – królującego tu kamiennego stołu Concorde (Polifom) z tapicerowanymi krzesłami T-chair (Baxter), sferycznych lamp wiszących PostKrisi (Catellani&Smith), a także hokerów Precious (Moroso) oraz stojącego przy oknie fotela Yumi (Moroso) z lampą Esprit (Kreon), którą widzieliśmy także w salonie.

Wspaniała fornirowana ściana z niezwykle dyskretnymi drzwiami oddziela jadalnię od kameralnego gabinetu. Tu najważniejszym meblem jest oczywiście biurko, którego surowy kamienny blat pomaga z chłodnym namysłem podejmować trafne decyzje biznesowe. –  Inwestor lubi kamień, dlatego nie brakuje go we wnętrzach. Sprawne ogrzewanie podłogowe sprawia, że ten naturalny materiał zyskuje, gdy trzeba, przyjemne ciepło – podkreśla Tymek Łęski. Nie bez znaczenia jest też sąsiedztwo dużych płaszczyzn ciemnobrązowego drewna, m.in. w postaci frontów szaf bibliotecznych – niezbędnych w każdym gabinecie. A o komforcie pracy decydują także lampa biurkowa Flex (Vibia) i ergonomiczny fotel Masculo (Gubi).

Relaks we własnym SPA

Sypialnia gospodarza to najważniejsze pomieszczenie strefy prywatnej. Nie przypomina standardowych wnętrz tego typu – emanuje wyjątkowym minimalizmem. Łóżku zwróconemu ku wielkoformatowemu przeszkleniu towarzyszą właściwie tylko artystycznie skomponowane oprawy oświetleniowe firmy Vibia – ścienne Puck Wall Art oraz podłogowe Flat. Podobnie jak w pozostałych częściach apartamentu, także tu proste formy kryją jednak zaawansowane funkcje, jak choćby indukcyjne ładowarki do telefonów w podeście materaca.

Główna sypialnia łączy się z otwartą garderobą, a przez nią z prywatnym SPA. W łazience dobrze nam znane materiały odsłaniają kolejne oblicze, jednocześnie dając dowód wielkiej wyobraźni projektantów. Dyskretne kształty ceramiki Era (Cielo) i armatury (od baterii podtynkowych Fez 2 marki Agape po trudno dostrzegalny odpływ liniowy natrysku w odpowiednio profilowanej posadzce) pozwalają skupić uwagę na kontraście nieregularnego rysunku terazzo z rytmicznymi podziałami ścian.

Rytm lameli z okładzin drewnianych przechodzi na przeszklenie sauny.  – Inwestor bardzo o niej marzył, a my dołożyliśmy wszelkich starań, aby jego marzenie spełnić – opowiada Tymek Łęski, współwłaściciel i menadżer pracowni KANDO ARCHITECTS. A nie było to proste, gdyż większość firm buduje sauny z jasnego materiału, który wprowadzałoby tu estetyczny dysonans. Zespół KANDO ARCHITECTS po intensywnych poszukiwaniach znalazł jednak wykonawcę dysponującego także ciemnym, bo odpowiednio opalonym drewnem. Najwyższy poziom luksusu, jakim jest upragniony komfort na co dzień, i tu zyskał więc wyrafinowaną oprawę.

Post Szarmancki. Nastrojowy penthouse projektu KANDO ARCHITECTS pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Miasteczko Wilanów to osiedle mieszkaniowe w południowej części Warszawy. Jako pierwsze w Polsce powstało w oparciu o Master plan, czyli dokument określający strategię rozwoju danego obszaru. Większość mieszkańców to ludzie około 30 roku życia, którzy cenią sobie wizualny porządek i przemyślany układ przestrzenny Miasteczka. Właśnie tutaj, po kilku latach spędzonych w Brukseli, postanowił kupić swoje pierwsze mieszkanie młody dyplomata i wykładowca. Jego wnętrza zaprojektowała Małgorzata Bielecka z pracowni Capricorn Interiors.

W Miasteczku Wilanów | Wnętrza mieszkania w Warszawie
Projekt: Małgorzata Bielecka Capricorn Interiors
Zdjęcia: Paweł Biedrzycki Kąty Proste
Tekst: Małgorzata Bielecka

W Miasteczku Wilanów

Lokal o orientacji południowo-zachodniej i powierzchni 40 metrów kwadratowych składa się z sypialni, salonu z otwartą kuchnią i łazienki. Całość urządzona została w barwach achromatycznych (biele i szarości) dopełnionych drewnem dębowym, które ociepla wnętrze. Główne pomieszczenie, salon z kuchnią, podzielone zostało na trzy strefy: kuchenną, jadalną oraz relaksu.

Kuchnia w kształcie litery U składa się z dwóch części: wysokich szafek po lewej stronie oraz blatu roboczego. Zastosowanie wysokiej zabudowy na całej długości jednej ściany pozwoliło ograniczyć szafki wiszące. Te znajdują się tylko po prawej stronie. Ich fronty pokryto dębowym fornirem. Elementem łączącym kuchnię z salonem jest długa półka ścienna, na której właściciel eksponuje pamiątki z podróży oraz ulubione książki. W dnie półki zamontowano oświetlenie, które doskonale sprawdza się wieczorem tworząc na ścianie delikatną poświatę.

W części salonowej pojawiły się akcenty kolorystyczne, takie jak niebieskie zasłony oraz blat stolika kawowego z zielonego marmuru. Na ścianie za sofą zastosowano tynk betonowy. Trójwymiarowa reprezentacja mapy świata to kolejny element wnętrza, który pozwala zrozumieć, że właściciel bardzo lubi podróże.

Betonowa tekstura ze ściany w salonie powtarza się w łazience w postaci płytek gresowych. Głównym punktem przyciągającym nasz wzrok w tym pomieszczeniu jest pas geometrycznej mozaiki, który wyznacza miejsce umywalki. Po lewej stronie od umywalki znajduje się wygodny prysznic typu walk-in. Po prawej zaś zabudowa meblowa, w której ukryta została pralka oraz miejsce na przechowywanie środków czystości i ręczników.

Post W Miasteczku Wilanów: Mieszkanie w bieli i szarości dopełnione drewnem dębowym pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Dom w Bochni usytuowany w sąsiedztwie Szlaku Architektury Drewnianej Małopolski został zaprojektowany tak, by łączyć tradycję z nowoczesnością. Zainspirowani regionalnym dziedzictwem i bliskością krajobrazu z górującym na horyzoncie Beskidem Wyspowym stworzyliśmy unikatowy kompleks mieszkalny zachowując tożsamość stylów architektury drewnianej w dialogu z teraźniejszością – opowiadają autorzy projektu z pracowni Górnik Architects.

Dom w Bochni
Autorzy: Górnik Architects
Lokalizacja: Bochnia, woj. małopolskie
Inwestor: Prywatny

Inspirowany regionalnym dziedzictwem

Inspiracje architektów i nawiązanie domu w Bochni do tradycji i architektury regionu przejawiają się to zarówno w doborze materiałów wykończeniowych jak i tradycyjnym pokroju brył, ich funkcjonalności i posadowieniu.

Bocheński Dom to dwa równoległe budynki – mieszkalny i gospodarczy – spięte szklanym łącznikiem. Oba obiekty wybudowane zostały na skarpie. Frontowe ściany szczytowe niemal pozbawione są okien. Całkowicie przeszklona dwukondygnacyjna ściana salonu otwiera natomiast pomieszczenie na przestrzeń okalającą dom. Tak okazałe przeszklenia zastosowane w różnych miejscach brył niwelują poczucie odizolowania i otwierają wnętrza domu na otoczenie i pobliski krajobraz. Pokrycie dachu i ścian to częściowo oblicówka z modrzewia, a częściowo tynk. Przeszklony łącznik pokryto blachą aluminiową malowaną proszkowo.

Każdy z budynków pełni odrębną funkcję. W jednym usytuowano przestrzeń mieszkalną, drugi to garaż, który od strony ogrodu staje się otwartym domkiem letnim z miejscem na kanapy, ławę i kuchnię letnią.

Pod głównym tarasem zaprojektowano piwnicę zewnętrzną o powierzchni około 20 metrów kwadratowych, stanowiącą sporej wielkości schowek i przestrzeń do przechowywania.

Pomieszczenia domu są wysokie i przestronne bez zbyt wielu podziałów. Otwarta część dzienna to komfortowa przestrzeń z wygodnym wypoczynkiem i stołem jadalnianym, wysoka i wykorzystująca geometrię skośnych dachów. Efektowny salon otwiera się dużymi przeszkleniami na przydomowy ogród. Na parterze mieszczą się także kuchnia, pracownia, pomieszczenia gospodarcze, pokój gościnny i łazienka.

Poddasze to strefa intymna mieszkańców, z garderobami, sypialniami i dwiema łazienkami.

Post Inspirowany regionalnym dziedzictwem Dom w Bochni projektu Górnik Architects pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Dom z hamakiem został zaprojektowany dla młodej pary z dzieckiem. Zbudowano go na niewielkiej działce pod lasem, wycofanej od strony ulicy. Wyzwaniem dla projektantów z pracowni STOPROCENT Architekci było stworzenie budynku, który zapewni mieszkańcom intymność i prywatność, jednocześnie wpisując się w zastany kontekst. Bryła budynku została ukształtowana tak, aby zamknąć widok na sąsiednie domy pełnymi ścianami, a od wewnątrz otworzyć jego wnętrza na otaczającą zieleń.

Dom z hamakiem
Projekt: STOPROCENT Architekci s.c. | Magdalena Morelewska, Przemek Kaczkowski
Zespół projektowy: Przemek Kaczkowski, Magda Morelewska
Współpraca: arch. Iwona Pawłowska
Konstrukcja: Sławomir Pruchnik
Fasada: Adameczek.com
Lokalizacja: okolice Warszawy
Powierzchnia: 190 m2
Zdjęcia: Grzegorz Pędzich

Dom z hamakiem

Architekci z warszawskiej pracowni zaproponowali bardzo prosty blok parterowy. Funkcję budynku narysowano na rzucie „L”, którego jedno skrzydło stanowi część dzienną i wypoczynkową – kuchnię, jadalnię oraz salon, a drugie składa się z trzech sypialni, garderoby, łazienki i pralni, które tworzą strefę nocną mieszkańców. Przestrzeń połączonej kuchni, jadalni i salonu została dodatkowo doświetlona trzema świetlikami do dachów płaskich. Ze względu na kształt działki zrezygnowano z garażu w bryle budynku. W północnym narożniku domu znajduje się pomieszczenie techniczno-magazynowe, z dostępem zarówno z zewnątrz (rowery, kosiarka) jak i wewnątrz domu.

Dzięki ażurowemu zadaszeniu w południowej części domu wewnętrzny taras stał się kameralnym patio. Posadzone pośrodku drzewo i zawieszony na dachu hamak podkreślają relaksujący charakter tej części budynku.

W projekcie zastosowano proste materiały, które wpisują się w charakter otaczającej zabudowy: ściany otynkowane na biało lub z drewnianą okładziną, duże przeszklenia oraz ślusarka aluminiowa w kolorze grafitowym. Taras wykończony jest płytami betonowymi.

Post Dom z hamakiem projektu STOPROCENT Architekci pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

W przestrzeni warszawskiego apartamentu zaprojektowanego w biurze KAEL Architekci dominują stonowane kolory. Wnętrza wypełniają nowoczesne, wyraziste formy, a smaku całości dodają elementy wyposażenia w odcieniach orzecha, kamienne okładziny oraz betonowa podłoga.

Wnętrza apartamentu
Projekt: KAEL Architekci
Lokalizacja: Warszawa

Stonowany apartament w Warszawie

---

Przestrzeń mieszkania powinna stać się strefą komfortu dla ludzi w niej mieszkających. Funkcjonalność oraz walory estetyczne odgrywają tak samo ważną rolę, a w naszych projektach łączą się w spójną całość – opowiadają autorzy projektu z pracowni KAEL Architekci.

Projekt mieszkania przy ulicy Zdziechowskiego w Warszawie został przearanżowany tak, aby strefa dzienna mogła lepiej spełniać swoją funkcję, czyli służyć mieszkańcom jako miejsce wspólnego spędzania czasu i wypoczynku. Na rzecz salonu architekci zrezygnowali z jednej z trzech łazienek oraz garderoby, dzięki czemu udało się odzyskać 10 m² przestrzeni.

We wnętrzu przeważają stonowane kolory oraz proste, wyraziste formy. Meble w kolorze orzecha canaletto kontrastują z jasnymi ścianami, a kamień dodaje całości charakteru. Elementem wyróżniającym ten projekt z pewnością jest gładka betonowa podłoga.

Kształtowanie przestrzeni w pewien sposób umożliwiają panele przesuwne ze szkłem ornamentowym – jest to niebanalne rozwiązanie na zamknięcie holu. Szklane tafle oraz lustro przykrywające całą ścianę wpływają na optyczne powiększenie korytarza. Natomiast zaplanowane oświetlenie umożliwia dowolną aranżację.

We wnętrzu sypialni projektanci zastosowali ciekawy zabieg, który umożliwił oddzielenie części przeznaczonej do spania od garderoby za pomocą toaletki stanowiącej ścianę działową.

Wnętrze kryje w sobie elegancję, minimalizm i surowość, a tym samym jest w pełni funkcjonalną przestrzenią dla swoich mieszkańców.

Post Stonowane kolory, wyraziste formy i akcenty w orzechowych barwach pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

W Muzeum Architektury we Wrocławiu można od niedawna znaleźć unikatowe, architektoniczne plakaty ilustrujące znane budynki z różnych zakątków świata. Autorem grafik jest Piotr Zybura – wrocławski architekt, założyciel pracowni arch_it, która zaprojektowała m.in. osiedle na Nowych Żernikach nominowane samodzielnie i jako zespół urbanistyczny do nagrody EU Mies van der Rohe Award 2019 i 2022, modernizację pawilonu Infowuwa na osiedlu Wuwa, czy wreszcie przebudowę Muzeum Architektury wraz z systemem identyfikacji wizualnej. 

Kilkanaście plakatów, które można zobaczyć i kupić w Muzeum pochodzi z kilku serii stworzonych w ciągu ostatnich 3 lat, wszystkie natomiast można oglądnąć na stronie autora www.archit.pl lub www.piotrzybura.com.

Plakaty w formatach B2 i A3 na papierze 220 g dostępne są bezpośrednio w Muzeum – do którego zapraszamy – a także w sklepie internetowym Muzeum:  http://ma.wroc.pl/pl/ksiegarnia/wydawnictwa/#filter=drobiazgi

Po specjalne, sygnowane wersje plakatów można zwrócić się także bezpośrednio do autora.

Więcej:
www.archit.pl/wordpress/grafika
www.instagram.com/piotrzybura
www.ma.wroc.pl

Architektoniczne plakaty autorstwa Piotra Zybury w Muzeum Architektury

Walter Gropius / Bauhaus Dessau

Piotr Zybura

Plakaty odskocznią od realiów pracy

Piotr Zybura to architekt (z zawodu) i grafik (z zamiłowania). Studiował na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej. Praca dyplomowa „Architektura jako beneficjent epoki cyberage” otrzymała wyróżnienie w konkursie SARP na najlepszy dyplom roku (2000). Od 1997 do 2012 roku architekt w Maćków Pracownia Projektowa we Wrocławiu. Od 2013 roku prowadzi własną pracownię – arch_it, wykonując wraz z zespołem projekty budynków mieszkalnych, użyteczności publicznej, przestrzeni publicznych oraz wystaw. Członek DSOIA i SARP.

Autor i współautor wielu nagrodzonych realizacji, a także wyróżnionych i nagrodzonych projektów konkursowych (nagrody m.in.: Brick Award, Nagroda Architektoniczna Polityki, Piękny Wrocław, SARP, DOFA, nagrody Ministra Kultury i Sztuki Muzeum Widzialne i SYBILLA, nominacja do nagrody European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award).

„Plakaty tworzę jako odskocznię od realiów pracy architekta, gdzie na efekt procesu projektowego i realizacyjnego często trzeba czekać kilka lat. Plakat może powstać stosunkowo szybko, co daje dużo radości i satysfakcji. Pierwszy powstał niejako przypadkiem, jako część opracowania konkursowego dla projektu zespołu sal gimnastycznych z salą do szermierki we Wrocławiu. Na kolejnych pokazuję budynki, które cenię i lubię, a przede wszystkim uważam za interesujące.”

Z WYWIADU DLA ARCHITEKTURY-MURATOR:
https://architektura.muratorplus.pl/wydarzenia/architekt-po-godzinach-archiplakaty-piotra-zybury_9492.html

Eduardo Souto de Moura / Casa das Historias

Aires Mateus / Villa da Barquinha

Hans Scharoun / Dom Nr 31

Rem Koolhaas (OMA) / CCTV Pekin

Rem Koolhaas (OMA) / CCTV Pekin

Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa (SANAA) / Zollverein School of Management and Design

Walter Gropius / Bauhaus Dessau

Giuseppe Terragni / Casa del Fascio

Mario Romano, Ernesto Lapadula, Giovanni Guerrini / Colosseo Quadrato

Le Corbusier / Notre Dame du Haut

Estudio Barozzi Veiga / Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie

HS99 / Centrum Informacji Naukowej i Biblioteka Akademicka

Krystyna Postawka-Barska i Marian Barski / Audytorium Chemii

OVO Grąbczewscy Architekci / Muzeum Ognia

Jadwiga Grabowska-Hawrylak / Plac Grunwaldzki

Jadwiga Grabowska-Hawrylak / Plac Grunwaldzki

Post Architektoniczne plakaty autorstwa Piotra Zybury w Muzeum Architektury pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Projekt mieszkania o powierzchni 80 metrów kwadratowych znajduje się w jednym z apartamentowców na warszawskim Żoliborzu. Niełatwy układ funkcjonalny zaproponowany przez dewelopera został przewrócony do góry nogami, tak aby spełniał wymagania pary młodych inwestorów. 

Wnętrza mieszkania
Projekt: DEKAA architects | Bartosz Deka
Powierzchnia: 80 m2
Lokalizacja: Warszawa

Apartament w Warszawie

Mieszkanie zostało podzielone na wyraźne dwie strefy – część dzienną i część prywatną. W przestrzeni dziennej został zastosowany „współczesny” układ amfiladowy i każda z nich jest wyraźnie od siebie oddzielona i niezależna. Najdalszą strefą jest kuchnia, ponieważ inwestorzy rzadko z niej korzystają i zdecydowanie nie są fanami „kuchennych rewolucji”. Kolejną przestrzenią części dziennej – środkową – jest salon, duży i wygodny, oddzielony od kuchni betonową ścianą. To główne miejsce odpoczynku i relaksu. W przeciwieństwie do kuchni inwestorzy z chęcią z niej korzystają spełniając swoje hobby w postaci oglądania filmów i seriali oraz grając w swoje ulubione gry na konsoli. Całość kończy jadalnia z dużym 6-cio osobowym stołem i biblioteką na ulubione książki i dokumenty. Przestrzeń dzienna jest jasna, a niektóre elementy wykonane z czarnego dębowego forniru dodają charakteru wnętrzu. W tej części mieszkania architekci z DEKAA architects użyli naturalnych materiałów – drewniana dębowa podłoga, fornir dębowy, beton czy granitowe blaty i wykończenie ściany w kuchni.

W strefie pomiędzy częścią dzienną, a prywatną inwestorów znajduje się jedna z dwóch łazienek. Ta również została podzielona poprzez zastosowanie różnych kolorów spieków kwarcowych na dwie części – jasną z wanna do relaksu i ciemną bardziej techniczną z prysznicem i pralnią ukrytą za nim. Całość optycznie powiększa olbrzymie lustro.

Część prywatna składa się z sypialni i garderoby. Sypialnia łączy się wizualnie i materiałowo z resztą mieszkania poprzez zastosowany na jednej ze ścian czarny fornir, ale jest ciemniejsza i lepsza do odpoczynku po ciężkim dniu pracy. Ze względu na niebagatelny wzrost inwestora łóżko jest większe od standardowego i ma aż 220 cm długości, a przed nim za zasłoną ukryty jest telewizor i konsola. Przestrzeń uzupełnia wygodna garderoba.

Architekci z DEKAA architects po wsłuchaniu się w potrzeby inwestorów stworzyli idealnie uszyte wnętrze, które funkcjonuje tak jak wymarzyli sobie inwestorzy. Całość projektu została uzupełniona o obrazy autorstwa Iwony Bilskiej.

Post Biel i czerń w wyjątkowym zestawieniu. Elegancki apartament projektu DEKAA architects pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Prezentowana aranżacja to koncepcja domu o powierzchni ponad 900m2, zlokalizowanego niedaleko Warszawy. Jego wnętrza zostały zaprojektowane dla małżeństwa i ich nastoletniego syna oraz z uwzględnieniem nocujących rodzin pozostałych, dorosłych dzieci. Kolorystyka wnętrz projektu pracowni TK Architekci bazuje na monochromatycznych, jasnych i ciepłych tonacjach.

Wnętrza domu pod Warszawą
Projekt wnętrz: TK Architekci
Powierzchnia: 950 m2

Nowoczesne wnętrza domu w monochromatycznej i ciepłej tonacji

Dom pod Warszawą składa się z trzech kondygnacji. Parter stanowi główną strefę codziennego życia właścicieli. Znajduje się tu duży reprezentacyjny hol, kuchnia, jadalnia, salon, toaleta, garderoba, 2 gabinety do pracy oraz strefa “master bedroom”. Część nocna składa się z sypialni, garderób “damskiej” oraz “męskiej”, prywatnej łazienki i toalety.

Koncepcja zgodnie z założeniami inwestorów, zaprojektowana została w monochromatycznej, jasnej i ciepłej tonacji. Przewodnimi kolorami są beżowo-szary odcień posadzek, wykończenia ścian i mebli oraz bielone drewno i fornir. Użyte materiały są eleganckie i ponadczasowe. Wnętrze emanuje spokojem, jest spójne koncepcyjnie i służy wypoczynkowi.

Piętro zajmuje strefa syna, którą tworzy pokój sypialniany, pokój dzienny, łazienka i garderoba, a także sala fitness oraz pokoje gości z własnymi łazienkami i garderobami. Pokój najmłodszego mieszkańca ożywiony został intensywnym, niebieskim kolorem w różnych odcieniach. Poszczególne pokoje ożywiają także roślinne, eleganckie motywy nad zagłówkami łóżek.

Piwnica domu mieści w sobie garaż, pomieszczenia gospodarcze domu (typu pralnia, schowki) oraz strefę rekreacyjną, w skład której wchodzą pokój z jacuzzi i miejscem relaksu, strefa saun oraz elegancka, ciemna sala kinowa. Wszystkie pomieszczenia utrzymane są w tej samej palecie barw i materiałów, różniących się jednak w zależności do przeznaczenia odcieniami i klimatem panującym wewnątrz.

Dodatkowo, poszczególne ściany zdobią obrazy i zdjęcia, które nadają wnętrzom indywidualnego charakteru. Zdjęcia zdobiące ściany holu są autorstwa Szymona Brodziaka, obraz w łazience master namalowała natomiast Marzena Ślusarczyk.

Przedłużeniem projektu strefy dziennej jest również taras wychodzący na ogród, kolorystycznie spójny z aranżacją wnętrz. Wygodny wypoczynek pozwala cieszyć się mieszkańcom bliskością otaczającej natury w cieplejsze dni.

Wszystkie pomieszczenia w tym dużym domu stanowią spójną całość i nawiązują do siebie klimatem, a jego przestrzeń zaaranżowano współczesnymi formami – designerskimi meblami, elementami wyposażenia wnętrz i minimalistyczną zabudową w nowoczesnym stylu.

Post Nowoczesne wnętrza domu w monochromatycznej i ciepłej tonacji pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Przebudowany obiekt to budynek bliźniaczy z lat 60-tych ubiegłego wieku. Obiekt nie wyróżniał się niczym szczególnym wśród podobnej okolicznej zabudowy. Budynek został zakupiony przez Inwestora z myślą o wynajmie. Jako, że powierzchnia obiektu była zbyt duża aby budynek wynająć w atrakcyjnej cenie, trzeba było wyodrębnić w nim dwa niezależne, mniejsze lokale. Z takimi założeniami Inwestor trafił do pracowni KLUJ ARCHITEKCI.

DOM OD-NOWA
Inwestor: ELEVEN GROPU S.C., Łukasz Jaroszczak, Marcin Nowak
Architektura: KLUJ ARCHITEKCI sp. z o.o.
Zespół projektowy: Piotr Kluj, Marta Borzeszkowska, Aleksandra Kamyszek
Konstrukcja: Wacław Latawiec, Mieczysław Guść
Instalacje: Joanna Małecka, Marcin Spychalski, Marek Jerzyński
Lokalizacja: ul. Wojciecha Cybulskiego, Poznań, Polska
Powierzchnia użytkowa: 168,30 + 49,53 m2
Projekt: 2019 / Realizacja: 2019-2020
Producent desek kompozytowych: NewTechWood
Zdjęcia: Norbert Banaszyk

DOM OD-NOWA

Ze względów ekonomicznych należało maksymalnie ograniczyć zmiany w budynku. Z tej przyczyny pozostawiono istniejące wewnętrzne ściany nośne, które wydzielały klatkę schodową oraz same schody. Niewielka modyfikacja jednego z jej biegów pozwoliła podzielić budynek w poziomie na niezależne kondygnacje.

Najniższy poziom nie zmienił swojej funkcji, pozostał częścią garażowo-gospodarczą, podobnie jak budynek usytuowany w głębi działki. Te przestrzenie zostały przydzielone do mieszkań powstałych na wyższych kondygnacjach. W obu mieszkaniach udało się zaprojektować 3 pokoje, co zwiększyło atrakcyjność lokali. Przestrzeń dzienną obu lokali zaplanowano jako otwarte wnętrze z czarnym aneksem kuchennym. Pokoje dzienne z dużymi przeszkleniami umieszczono po dwóch przeciwnych stronach budynku. Od ogrodu zachowano istniejący balkon, nadano mu jedynie nieco inną, bardziej współczesną formę.

Budynek został docieplony, a do jego wykończenia użyto białego tynku oraz szarych desek kompozytowych.

Projektanci z poznańskiej pracowni nowa funkcję opakowali w zgrabnej, minimalistycznej formie. Gładkie, tynkowane powierzchnie kontrastują z ciemnymi ramami dużych przeszkleń, które efektownie otwierają wnętrza obu mieszkań na najbliższe otoczenie.

Wewnętrzną klatkę wyróżniono drewnianymi lamelami, a oryginalnego charakteru dodaje jej balustrada z siatki.

Wnętrza obu mieszkań nawiązują kolorystki elewacji. Utrzymane zostały w bieli, czerni i ciemnych szarościach. Charakteru i dynamiki pomieszczeniom dodają geometryczne podziały, które pojawiają się zarówno w salonie, jak i sypialni.

Inwestor stawiając na recykling budynku, dał mu nowe życie. Adaptowanie istniejącego obiektu do nowej funkcji pozwoliło zaoszczędzić część zasobów naszej mocno eksploatowanej planety.

Post Nowe życie i minimalistyczna forma. Efektowna przebudowa budynku z lat 60-tych pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Galeria Sztuki w Rzeszowie to temat pracy inżynierskiej Anny Kukulskiej wykonanej pod kierunkiem Marka Gosztyły na Wydziale Budownictwa, Inżynierii Środowiska i Architektury Politechniki Rzeszowskiej. Główną ideą projektu było stworzenie bryły, która wpisałaby się w otoczenie oraz zaciekawiła formą przy jednoczesnym zastosowaniu prostego, wygodnego dla odwiedzających układu funkcjonalnego.

Galeria Sztuki w Rzeszowie
Autor: Anna Kukulska
Promotor: dr hab. inż. Marek Gosztyła, prof. PRz
Uczelnia: Wydział: Budownictwa, Inżynierii Środowiska i Architektury | Politechnika Rzeszowska

Galeria Sztuki w Rzeszowie

Projekt zakłada zlokalizowanie Galerii Sztuki przy skrzyżowaniu al. Kopisto i ul. Podwisłocze w Rzeszowie. Zaprojektowany budynek posiada 3 kondygnacje nadziemne, które zostały podzielone na przestrzenie odpowiadające funkcjom. Na dwóch pierwszych kondygnacjach zostały rozmieszczone pomieszczenia dla zwiedzających, natomiast najwyższe piętro przeznaczone jest dla administracji budynku. Poziomy poniżej poziomu terenu przeznaczone zostały na parking podziemny, który mieścić może 125 miejsc, w tym 5 dla osób niepełnosprawnych.

Obiekt posiada dość złożoną formę. Jest bardzo dynamiczny, ma dużo kątów ostrych oraz nachyleń. W nawiązaniu do sztuki współczesnej wystawianej w galerii, która często jest nieszablonowa, oryginalna i nakłaniająca do dyskusji, również w projekcie bryły postawiono na oryginalną formę, która ma zaciekawić widza nie tylko sztuką prezentowaną wewnątrz, a również architekturą.

Ze względu na położenie działki na terenach nadrzecznych, zaprojektowano zielone tarasy, by zachować jak najwięcej zieleni na działce. Zostały one zlokalizowane na dachu parteru oraz pierwszego piętra. Prowadzą do nich schody, pochylnie oraz windy. Są one dostępne dla wszystkich, tworząc atrakcyjne miejsca wypoczynku na świeżym powietrzu, jednocześnie przedłużając przestrzeń miejską.

Z tarasów rozciąga się widok na tereny nadrzeczne i miasto. Budynek został zaprojektowany by jak w najmniejszym stopniu oddziaływać na środowisko naturalne. Oprócz zaprojektowanych zielonych stropodachów, które pozytywnie wpływają na przestrzeń miejską, poprawiają jakość powietrza i redukują miejskie zanieczyszczenia, użyte zostały najnowsze dostępne technologie proekologiczne. W koncepcji zastosowano szyby oraz chodniki fotowoltaiczne oferowane przez węgierską firmę. Oba te rozwiązania umożliwiają przekształcenie promieniowania słonecznego w energię elektryczną. Dodatkowo, duże przeszklenia budynku mają służyć zachęceniu przechodniów do wejścia do galerii i obejrzenia wystaw z bliska.

W zachodniej części działki, od strony rzeki Wisłok, autorka zaplanowała tereny rekreacyjne. Do głównego wejścia galerii prowadzić będzie szeroka aleja z płyt kamiennych, wzdłuż której posadzone zostaną drzewa, natomiast z jej drugiej strony zaprojektowane zostało rozmieszczenie akcentów rzeźbiarskich. Dzięki takiemu rozwiązaniu, budynek będzie dobrze widoczny od strony rzeki Wisłok, a szerokie przejście prowadzące prosto do galerii będzie zachęcać do odwiedzenia nowo zaprojektowanego miejsca. Na plac przed budynkiem prowadzić będą również węższe, utwardzone ścieżki. Tworzą one nierównomierną siatkę, pomiędzy którą zaplanowano różnorodna roślinność oraz miejsca przeznaczone na rzeźby lub inne formy sztuki. W tym połączeniu wykształci się pewnego rodzaju przestrzeń ogrodu sztuki przed galerią.

Projekt był dużym wyzwaniem. Nowo projektowana przestrzeń wystawiennicza miała za zadanie stać się wizytówką miasta, która stworzy warunki do prezentowania wystaw oraz tworzenia wydarzeń związanych ze sztuką. Bryła w założeniu ma zaciekawić swoją oryginalną formą, przy jednoczesnym wpisaniu się w przestrzeń miejską.

Post Dyplomy Architektury: Galeria Sztuki w Rzeszowie projektu Anny Kukulskiej pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Wszechstronność wnętrza nie musi oznaczać kompromisów, zawsze stanowi jednak duże wyzwanie projektowe. Trudno o lepszy przykład bezkompromisowości niż społeczność audiofilów, podporządkowująca wszystko jak najwyższej jakości odwzorowania dźwięku. Trudno o lepszy przykład ciekawego wyzwania projektowego niż adaptacja przestrzeni w kierunku profesjonalnego pomieszczenia odsłuchowego będąca już sama w sobie zadaniem wymagającym specjalistycznej wiedzy i zastosowania nietypowych materiałów wykończenia wnętrz. Zaprojektowana w pracowni Loci przestrzeń miała dodatkowo pełnić funkcję przyjaznego gabinetu do pracy, mieć oczywiście swój wyjątkowy, zgodnie z oczekiwaniami klienta, nowoczesny, gabinetowy i trochę industrialny charakter, a jednocześnie zaprosić do komfortowego obcowania z najwyższej jakości dźwiękiem.

Pokój audiofila
Projekt wnętrz: Pracownia Projektowania Wnętrz Loci

Wyjątkowy gabinet dla audiofila inspirowany pomieszczeniem odsłuchowym

Tak ten projekt sprawił nam dużo frajdy – opowiadają autorzy projektu z Pracowni Projektowania Wnętrz Loci.

W celu zapewnienia możliwie optymalnych warunków odsłuchowych zastosowano  maty wytłumiające, pochłaniacze boczne, przedmioty / ustrojstwa rozpraszające, okładzinę dźwiękochłonną na suficie oraz ścięte kąty przy suficie. Wszystkie te elementy poza swoimi walorami technicznymi mają dość specyficzne walory estetyczne – jednocześnie stanowią niezbyt powszechne elementy wystroju wnętrz. Kluczowym w takim przypadku jest umiar w ich zastosowaniu i umiejętne wkomponowanie ich w aranżację tak aby nie zatracić domowego charakteru pomieszczenia.

Duże znaczenie dla optymalnych warunków akustycznych miała odpowiednia aranżacja ścian. Dlatego za sprzętem grającym zastosowano tzw. ścianę „twardą” ceglaną a po przeciwnej stronie pomieszczenia, na ścianie z biurkiem, ścianę tzw. miękką z pianomatem i tapetą.

Kolejnym dobrym przykładem łączącym oczekiwania odsłuchowe i wizualne są elementy wyposażenia pokoju audiofila, takie jak regały czy biurko, których industrialna ażurowa forma spełnia oczekiwania zarówno właściwych warunków akustycznych jak i oczekiwanego, męskiego i loftowego charakteru. Również takie elementy jak cegła, stal perforowana czy odpowiednio zaprojektowane stalowe belki konstrukcyjne oraz zastosowanie betonu nadają wnętrzu oczekiwanego w tym przypadku charakteru jednocześnie nie dominując projektowanej przestrzeni.

Należy podkreślić, że aranżacja wnętrza była na każdym etapie konsultowana z akustykiem. Koncept stanowi ciekawy przykład wszechstronnego, bezkompromisowego i wyjątkowego wnętrza będąc jednocześnie HI-FI – wysokim odwzorowaniem dużych oczekiwań jednego ze stałych klientów projektantów z biura Loci.

Post Wyjątkowy gabinet dla audiofila projektu biura Loci pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Dom z wnękami powstał na dość dużej działce w płaskim, mało jeszcze zabudowanym terenie. Okolica jednak szybko się zagęszcza. W tej okolicy zespół pracowni RS+ Robert Skitek zaprojektował nowoczesną, dynamiczną formę zbudowaną z prostopadłościennych brył z kameralnymi tarasami dla każdego z mieszkańców.

Dom z wnękami
Inwestor: Prywatny
Pracownia: RS+ Robert Skitek
Autor: arch. Robert Skitek, arch. Jarosław Zieliński
Współpraca: arch. Marcin Jamroż
Konstrukcja: mgr inż. Marek Rewers
Projekt wnętrz: arch. wnętrz Agata Kokot
Lokalizacja: Strzelce Opolskie
Projekt: 2013-2014 / Realizacja: 2018
Powierzchnia: 485m2

Zdjęcia: Tomasz Zakrzewski

Dom z wnękami

Kompozycja budynku opiera się na zestawieniu kilku białych, poprzesuwanych względem siebie wydłużonych pudełek obejmujących nie tylko same pomieszczenia, ale też otwarte pustki. Powstałe w ten sposób tytułowe wnęki wyłożone w większości drewnem tworzą kameralne, częściowo zadaszone przestrzenie tarasów.

Także dzięki temu rozwiązaniu udało się zrezygnować z zewnętrznych żaluzji zacieniających, a pomieszczenia poprzez cofnięte okna nie są narażone na przegrzewanie latem.

W jednej z wnęk schowano strefę wejściową wraz z wiatą na samochód, pozostałe towarzyszą pomieszczeniom mieszkalnym. Na dole otwierają się na strefę dzienną, gabinet i senioratkę. Na piętrze na sypialnię i pokoje dzieci. Dzięki nim każdy z mieszkańców posiada swoją prywatną otwartą, zadaszoną przestrzeń oddzieloną od innych.

Ciepły kolor drewna podkreśla wnęki i kontrastuje z ascetyczną bielą budynku.

Eleganckie wnętrza

Wnętrza domu zaprojektowała Agata Kokot. Ich kolorystyka koresponduje z wykończeniem bryły budynku.

Jasne, białe powierzchnie kontrastują z eleganckimi drewnianymi i kamiennymi okładzinami. Część szaf i urządzeń ukryto w zabudowie ścian. Czarne ramy dużych okien efektownie kadrują widoki na otoczenie i otwierają wnętrza domu na krajobraz. Nowoczesny charakter podkreślają także elementy wyposażenia jak chociażby efektowne lampy o współczesnej formie.

Wnętrza domu i jego forma zewnętrzna stanowią spójną i zgraną całość.

Post Dom z wnękami pracowni RS+ Robert Skitek pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Projekt nowoczesnego i ekologicznego zespołu szkolno-przedszkolnego zlokalizowany został w Dębnikach przy ul. Obrońców Poczty Gdańskiej. Zadanie jakie przed biurem architektonicznym Horizone Studio postawił Inwestor polegało na stworzeniu atrakcyjnej koncepcji zespołu szkolno-przedszkolnego o wysokim standardzie. Projekt miał być nie tylko świeży i atrakcyjny pod względem wizualnym, ale również funkcjonalny i proekologiczny. – Prestiżowa lokalizacja inwestycji wymagała w naszej ocenie wypracowania architektury o wysokich walorach estetycznych, prostej i powściągliwej formie oraz przyjaznym zagospodarowaniu działki – mówi Krystian Wawer architekt i partner Horizone Studio.

Szkoła i przedszkole w Krakowie
Lokalizacja: ul. Obrońców Poczty Gdańskiej, Kraków
Inwestor: Newberg Sp. z o.o.
Architekt: Horizone Studio Sp. z o.o. Sp.k
Autorzy projektu: Dominik Darasz, Bartłomiej Kisielewski, Robert Strzeński, Krystian Wawer
Współpraca autorska: Monika Wiecha, Dominika Juraszczyk, Karolina Sikora
Projekt: 2021
Powierzchnia: Szkoła: 3602, 3 m2 / Przedszkole: 886,6 m2

Ekologiczna szkoła i przedszkole w prestiżowej dzielnicy Krakowa

Naszą inwestycję zlokalizowaliśmy w spokojnej, willowej dzielnicy Krakowa, będącej jednocześnie miejscem świetnie skomunikowanym z resztą miasta. Stwarza to ogromne korzyści dla użytkowników kompleksu edukacyjnego, ale postawiło przed projektantami szereg wyzwań natury urbanistycznej: jak wpisać w otoczenie budynki, które mają być równocześnie przyjazne uczniom i ich opiekunom oraz lokalnej społeczności. Zwróciliśmy uwagę na szczególnie korzystne położenie – z jednej strony sąsiadujemy z Zespołem Szkół Łączności wraz z zapleczem sportowym, z drugiej – z domami Dębniczan, którzy pamiętają stare przedszkole funkcjonujące przed laty w tym miejscu – wyjaśnia Krzysztof Łabędź, wiceprezes Newberg sp. z o.o., która zleciła wykonanie projektu.

Budynek szkoły zaprojektowany został w taki sposób, aby mógł pomieścić dwie prywatne placówki oświaty o wysokim standardzie, tj. szkołę średnią i szkołę podstawową. Dwa segmenty szkoły rozplanowano funkcjonalnie symetrycznie, oddzielając je od siebie, co pozwala na ich niezależne funkcjonowanie. Jedyną strefą współdzieloną przez obydwie części jest wbudowana sala gimnastyczna. Chcąc jak najlepiej odpowiedzieć na powierzone zadanie, podczas prac projektowych architekci brali pod uwagę szereg aspektów, takich jak: najkorzystniejszy układ funkcjonalny, eskpozycję działki i warunki nasłonecznienia, walory widokowe, właściwe rozwiązania w zakresie komunikacji, powiązania z najbliższym otoczeniem oraz szereg rozwiązań proekologicznych. Na poziomie drugiego piętra przewidziany został ogród, będący nie tylko uzupełnieniem projektowanej zieleni, ale przede wszystkim miejscem, gdzie uczniowie będą mogli brać udział w zajęciach przyrodniczych oraz będą z bliska obserwować zastosowanie nowoczesnych rozwiązań ekologicznych, takich jak instalacja fotowoltaiczna, retencja wody deszczowej i wiele innych.

W osobnym, niezależnie funkcjonującym budynku przewidziane zostało przedszkole. Przy jego projekcie architekci postawili sobie za cel stworzenie architektury nie tylko w pełni funkcjonalnej ale przede wszystkim całkowicie przyjaznej dla jej najmłodszych użytkowników. Efektem ich pracy jest kompozycja architektoniczna przypominająca kompleks małych, niezależnych domków, których skala, forma i kolory mają nawiązać dialog z najmłodszymi dziećmi.

Wierzymy, że edukacja w placówkach oświaty o wysokich standardach architektonicznych nie tylko gwarantuje komfortowe warunki zdobywania wiedzy, ale przede wszystkim wpływa na kształtowanie poczucia estetyki u młodych ludzi – zaznacza Krystian Wawer.

Realizacja tak zaprojektowanych obiektów da szansę powstania nowoczesnego miejsca do rozwoju dzieci od najmłodszych lat do matury włącznie. Sam kompleks ze swoimi walorami ekologicznymi, funkcjonalnymi, estetycznymi oraz architektonicznymi ma szansę stać się „pomocą naukową”, która przeniesie wiedzę z teorii do rzeczywistości, z której na co dzień uczeń korzysta. Mamy nadzieję, że w tak zaprojektowanej placówce, nauczycielom będzie łatwiej wykorzystać potencjał uczniów. Docelowo funkcjonowanie szkoły i przedszkola w takiej konwencji ma być efektywne dla uczniów, nauczycieli, operatora placówki i właściciela nieruchomości – podsumowuje Krzysztof Łabędź.

Post Ekologiczna szkoła i przedszkole w prestiżowej dzielnicy Krakowa pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.