Krajobraz, w jakim ma powstać nowoprojektowany dom pracowni Z3Z ARCHITEKCI jest na tyle silny i bezkompromisowy, że od początku dyktował architektom kolejne kroki podczas procesu projektowego. Podwarszawski dom z cegły położony jest bowiem na działce w środku gęstego, sosnowego lasu. Surowość i konsekwencja, do której dążyli architekci widoczna jest zarówno w formie zaprojektowanego budynku, jak i jego materiale wykończeniowym.

Ceglany dom w lesie
Pracownia: Z3Z ARCHITEKCI | Mateusz Zajkowski
Zespół projektowy: Paulina Łysik, Michał Cychol, Mateusz Zajkowski
Lokalizacja: Magdalenka pod Warszawą
Powierzchnia: 270 m2

Ceglany dom w lesie

Dom składa się z dwóch głównych brył połączonych ze sobą łącznikiem ze strefą komunikacji i garażem. Bryły dzienna i nocna są analogiczne. Obie mają tą samą szerokość, kąt nachylenia dachu oraz materiał wykończeniowy. Elementem różniącym te dwie bryły jest ich układ przestrzenny oraz zaprojektowane otwory okienne. Bryła nocna została posadowiona na mocnej bazie w postaci łącznika komunikacyjnego i strefy gospodarczej. Całość kompozycji jest zrównoważona i tworzy czytelną, prostą formę. Ascetyczny charakter brył został przełamany zastosowaniem wysuniętego, horyzontalnego przeszklenia nad szafkami kuchennymi.

Idealnym materiałem odwzorowującym surowy kontekst otoczenia stała się cegła klinkierowa o szorstkiej fakturze i nietypowej długości. Dwuspadowe dachy pokryła płaska dachówka ceramiczna w odcieniu grafitu. Elewacja strefy gospodarczej została wykończona płytami włókno-cementowymi w odcieniu ciemnej szarości, co podkreśla jej zimny, techniczny charakter, ale zarazem w opozycji do naturalistycznej cegły, dodaje bryle eleganckiego wydźwięku. Dodatkowo, aby ocieplić całość założenia, w okolicy tarasów, w podcięciach bryły zastosowana została szalówka w naturalnym kolorze drewna. Zadaszenie nad wejściem, które naturalnie przechodzi tym samym materiałem wykończeniowym do wnętrza, po drugiej stronie budynku tworzy również zadaszenie nad strefą wypoczynkową na tarasie. Dzięki osiowemu usytuowaniu przeszklenia łącznika, ku zaskoczeniu przyszłych odwiedzających, stojąc przed wejściem do budynku można będzie zobaczyć co dzieje się po jego drugiej stronie.

Budynek głównymi przeszkleniami skierowany jest w stronę działki i znajdującego się na niej lasu. Strefa dzienna wraz z komunikacją została niemal całkowicie przeszklona. Dzięki temu zabiegowi oraz płynnemu przechodzeniu zewnętrznych materiałów wykończeniowych do wnętrza zaciera się granica pomiędzy wnętrzem domu, a jego otoczeniem.

Na parterze, oprócz rozbudowanej strefy dziennej z salonem i jadalnią z sufitem do samego dachu, znalazł się również pokój gościnny oraz łazienka z sauną. Do łazienki przylega bezpośrednio prywatny taras, na którym znajdzie się strefa wypoczynkowa z jacuzzi. Na piętrze wszystkie pomieszczenia pomocnicze zostały usytuowane wzdłuż północnej granicy działki. Pomieszczenia te posiadają w miarę standardowe okna. Sypialnia master oraz dodatkowy pokój zostały usytuowane w skrajnych częściach bryły nocnej z możliwością otwarcia na południowo-wschodnie i południowo-zachodnie słońce.

Budynek poprzez zastosowane rozwiązania zarówno funkcjonalne jak i kompozycyjno-materiałowe stara się wtopić w otaczający go leśny krajobraz. Aspiruje do stania się jednym z jego naturalnych elementów.

Post Ceglany dom w lesie pracowni Z3Z Architekci pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Dom LUS_4 projektu pracowni PL.architekci otrzymał Nagrodę SARP 2020 dla najlepszego domu w Polsce. Forma budynku powstała jako wynikowa nieregularnego kształtu działki oraz bezpośredniego sąsiedztwa – budynku z przeskalowanymi połaciami dachu. Stały się one punktem wyjścia do budowy kształtu domu. Budynek mimo że stały, bez ruchomych elementów – jest zmienny. W zależności jak się na niego spojrzy jest jednocześnie mały, wąski i niski ale także duży, szeroki i wysoki. Chociaż swą formą jest inny od sąsiednich zabudów nie miał krzyczeć udziwnieniami tylko miał spiąć urbanistycznie zastaną zabudowę i krajobraz – z szacunkiem dla wszystkich. Nieregularność rzutu kontynuuje się w drewnianym tarasie i wejściu do domu czy podjeździe z heksagonalnych płyt betonowych.

Jury konkursu SARP doceniło:
+ piękno, swobodę i bezpretensjonalność architektury, która może być przykładem jak projektować w nieoczywistych przestrzeniach polskich przedmieść;
+ konsekwentne wyprowadzenie formy budynku z świadomie przemyślniej i uzgodnionej z mieszkańcami idei domu;
+ decyzję zastosowania zwyczajnych materiałów budowlanych w niezwyczajny sposób;
+ sprawność warsztatu projektantów, którzy prawidłowo rozwiązali projekt od skali urbanistycznej do skali detalu architektonicznego.

Dom LUS_4
Projekt: PL.architekci | FB
Autorzy: Bartłomiej Bajon, Katarzyna Cynka
Współpraca autorska: architekt Joanna Sypniewska
Architektura wnętrz: PL.architekci
Architektura krajobrazu: PL.architekci, Gardenae – Studio Kształtowania Terenów Zieleni
Konstrukcja: Krzysztof Klimek
Powierzchnia terenu: 1140 m2
Powierzchnia zabudowy: 176 m2
Powierzchnia użytkowa: 208 m2
Projekt: 2016 / Realizacja: 2016 – 2018
Nagrody: NAGRODA SARP 2020 w kategorii „Dom jednorodzinny”.
Zdjęcia: Tom Kurek

Dom pod Poznaniem

„Punktem wyjścia przy projektowaniu domów są zawsze dla nas rozmowy z inwestorem: jak żyją, jak spędzają czas wolny, co lubią, jaki mają budżet… Nigdy nie dzielimy projektu na architekturę, wnętrza czy ogród – równocześnie pracujemy nad całością – dzięki czemu dom jest spójnym konceptem. Tak tez było z tym projektem” – opowiadają autorzy projektu z pracowni PL.architekci.

Ze względu na wielkość i kształt działki dom miał być piętrowy – ale inwestorzy mocno chcieli dom otwarty – a nie odcięty pełną kondygnacją. Siedząc w salonie zależało im na kontakcie z bawiącymi się dziećmi na piętrze. Będąc na piętrze – chcieli widzieć co dzieje się na parterze… Stad pomysł, by całe piętro było pewnego rodzaju antresolą – zawieszoną na środku domu. Mimo że są tam 3 sypialnie, łazienka i garderoba – nie ma tu poczucia ciasnoty. Wszystkie pomieszczenia są na pełną wysokość do skosu dachu. To rozwiązanie automatycznie umożliwiło także lepsze doświetlenie całego domu dzięki dużym świetlikom umieszczanym w dachu, wpuszczającym światło w centralne części domu pozbawione okien na wszystkich kondygnacjach.

Wnętrza stworzone są przez architekturę i krajobraz za oknem. Czarne ramy okienne kadrują zielone widoki lasu tworząc zmienne obrazy we wnętrzu w zależności od pory roku. Dlatego też na całym parterze wylano posadzkę z białej żywicy, by jeszcze bardziej podkreślić widoki za oknem. Wnętrza nie są jednak zimne. Intensywne kolory kanap, lamp, dywanu czy drewna dębowego na zabudowie kuchennej dodają domowości nie odwracając przy tym uwagi od tego co za oknem.

Post Najlepszy dom w Polsce. Nagroda SARP dla pracowni PL.architekci pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Zielona aranżacja projektu HATCH Studio to koncept wnętrz mieszkania na jednym z nowopowstałych warszawskich osiedli. Klientom i przyszłym mieszkańcom zależało na dużej ilości naturalnych materiałów oraz zieleni, która wypełni wnętrze apartamentu.

Wnętrza mieszkania
Projekt: HATCH Studio
Powierzchnia: 60 m2

Mieszkanie blisko natury

Zależało nam aby projekt był odzwierciedleniem pojęcia „blisko natury” zachowując jednak przy tym nowoczesną formę – opowiadają autorzy projektu z HATCH Studio. Dosyć długo też pracowaliśmy nad układem funkcjonalnym mieszkania tak aby spełniał on wszystkie potrzeby mieszkańców.

Dużo ścianek działowych zostanie zgodnie z projektem przesuniętych względem propozycji dewelopera. Modyfikacje zastanego układu pozwolą jednak wygospodarować na tej powierzchni salon z aneksem kuchennym, dwie łazienki, sypialnię, pokój dziecka oraz pokój gościnny.

Kompozycję kolorystyczną projektu wnętrz tworzą biele i ciemne grafity oraz zieleń – nie tylko w postaci koloru, ale także żywej roślinności. W przestrzeni mieszkania, zarówno w strefie dziennej, jak również w pokoju dziecka i łazience, pojawiają się liczne donice ze zróżnicowanymi kwiatami. Uwagę skupia jednak przede wszystkim efektywnie zwisająca roślinność w salonie nad TV. Ten sam motyw pojawia się także w minimalistycznej łazience, gdzie zieleń ożywia wnętrza na tle oryginalnej mozaiki.

Zieleń to także kolor, który akcentuje w apartamencie poszczególne przestrzenie – zabudowę kuchni czy zielony wypoczynek w salonie.

Pomimo tego, iż każde z pomieszczeń posiada swój odmienny charakter, różni się wykończeniem czy zastosowanymi materiałami, to jednak mieszkanie stanowi spójną całość i każde z wnętrz w inny sposób nawiązuje do głównych wytycznych oraz łączy się z pierwotną ideą projektu.

Post Mieszkanie blisko natury projektu HATCH Studio pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Wiosenna wizyta na targach w Mediolanie to od lat obowiązkowa pozycja w kalendarzu Krystyny i Idy Mikołajskich. Po powrocie z Włoch ich głowy zawsze są pełne inspiracji. Tym razem okazja, by zrealizować nowe pomysły na wnętrza nadeszła bardzo szybko.

Apartament w mediolańskich klimatach
Projekt wnętrz: MIKOŁAJSKAstudio
Zdjęcia: Jakub Dziedzic (Wnętrza Kraków)

Mediolańskie klimaty

Do pracowni MIKOŁAJSKAstudio zgłosili się właściciele apartamentu, których życzeniem było, by w ich domu zagościły najnowsze światowe trendy. Tak powstało wnętrze, w którym królują mediolańskie klimaty. Zanim jednak architekci sięgnęli po formy i kolorystykę nawiązujące do tych podpatrzonych we włoskiej stolicy designu, pracę nad projektem rozpoczęli jak zawsze od stworzenia optymalnego układu funkcjonalnego mieszkania.

To bardzo ważny aspekt naszych działań, a w tym przypadku sytuacja była o tyle ciekawa, że apartament powstał z połączenia dwóch mniejszych lokali. Musieliśmy więc wziąć pod uwagę nietypowy układ pionów i konstrukcji. Ponadto właścicielom zależało na wyraźnym podziale przestrzeni na część prywatną, do której dostęp będą mieć domownicy, oraz przestronną strefę dzienną, gdzie będą mogli swobodnie przyjmować gości. Musieliśmy wszystko dokładnie przemyśleć, pogodzić ze sobą potrzeby właścicieli oraz możliwości wynikające z konstrukcji budynku – opowiada Ida Mikołajska, współwłaścicielka pracowni MIKOŁAJSKAstudio.

Funkcjonalny plan

Inwestorzy potrzebowali przytulnej sypialni, dodatkowej łazienki i zacisznego gabinetu dla siebie, a także dwóch ustronnych pokoi dla swoich synów – tak, aby młodszy miał możliwość swobodnej zabawy, a starszy spokojnej nauki. Rolę bufora między przestrzenią prywatną a gościnną pełnią łazienki oraz pralnia.

Właścicielom zależało również na dużym salonie połączonym z jadalnią oraz jasnej kuchni, którą w razie potrzeby mogliby odseparować od strefy dziennej. Aby uzyskać oczekiwany efekt, zastosowano przesuwne, szklane drzwi. Dzięki nim kuchnia jest dodatkowo doświetlona, a przestrzeń dzienna wydaje się większa. W części wypoczynkowej nie mogło zabraknąć skórzanych mebli – właściciele mieszkania mają słabość do tego materiału. Niebieskie fotele i wygodna pomarańczowa kanapa przełamują stonowaną paletę szarości i dodają przytulności wnętrzu.

W przejściu pomiędzy salonem a sypialnią architekci MIKOŁAJSKAstudio wygospodarowali miejsce na niewielki gabinet. W ten sposób przestrzeń nie pełni czysto komunikacyjnej roli. Kiedy zachodzi taka potrzeba, Pan domu może tu w spokoju pracować wieczorami. Wejście do gabinetu prowadzi bezpośrednio z salonu, dlatego aby nie rozbijać aranżacji przestrzeni dziennej ukryliśmy drzwi w zabudowie meblowej wykonanej zgodnie z naszym projektem – wyjaśnia Ida Mikołajska. Także drzwi prowadzące z gabinetu do sypialni zamaskowano dekoracyjną tapetą w różnokolorowe liście, zmieniając całą płaszczyznę ściany w obraz przywodzący na myśl jesienny pejzaż.

Mediolański sznyt

Tapeta w gabinecie to tylko przedsmak głębokich barw, jakie odnajdziemy po drugiej stronie drzwi, w sypialni właścicieli. Odważna paleta kolorystyczna ciemnych błękitów, fioletów i brązów daje ukojenie i komfort osobom, które do głębokiego relaksu potrzebują maksymalnego zaciemnienia. Dodatkową gwarancję spokojnego snu zapewniają zasłony wykonane z tkaniny nie przepuszczającej światła.

Zespół pracowni MIKOŁAJSKAstudio znalazł dość nietypowy sposób na zagospodarowanie ścian apartamentu. Właściciele oczekiwali czegoś więcej prócz tradycyjnej farby i tapet. Zaproponowaliśmy więc, aby część ścian wykończyć frezowanymi panelami z płyty MDF i to był strzał w dziesiątkę. Sami zaprojektowaliśmy wzory dla poszczególnych wnętrz, uzyskując w ten sposób oryginalny, dekoracyjny efekt – opowiada Ida Mikołajska.

Panele pojawiły się na ścianie za łóżkiem w sypialni rodziców, w pokoju starszego syna – jako fronty obszernej szafy, a także w pokoju najmłodszego członka rodziny, gdzie w rysunek frezów wkomponowano praktyczne ścienne półki. Połączenie funkcji i ciekawej formy to specjalność krakowskiej pracowni.

W wystroju apartamentu uwagę zwraca jeszcze jeden element. Metalowe listwy przypodłogowe nadają przestrzeni niepowtarzalny charakter, spinając przy tym aranżację w stylową całość. Jak mówią, podróże kształcą. Podziwiając wnętrza tego rodzinnego apartamentu, trzeba przyznać, że wiosenne wypady architektów do Mediolanu przynoszą szczególnie dobre efekty.

Post Apartament w mediolańskich klimatach projektu MIKOŁAJSKAstudio pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Jak urządzić pokój dziecka, aby był nie tylko piękny, ale też funkcjonalny? Jakie meble, kolory i materiały wybrać, aby przestrzeń podobała się maluchowi oraz była praktyczna – podzielona na strefy do spania, nauki, zabawy, łatwa do utrzymania w porządku i bezpieczna? Warto skorzystać z rad doświadczonych architektów.

Aranżacja pokoju dziecka jest sporym wyzwaniem. Na samym początku, w przypadku przestrzeni dla niemowlaka, najważniejsze są jego bezpieczeństwo i wygoda, ale także komfort rodzica. Im dziecko starsze, tym bardziej musimy liczyć się z jego zdaniem – wybierając wyposażenie i dodatki, weźmy pod uwagę zainteresowania, preferencje kolorystyczne dziecka.

Więcej na: NIZIO | Producent mebli drewnianych

Dla maluszka

Podstawowe wyposażenie pokoju niemowlaka to kołyska lub łóżeczko, komoda z szufladami na ubranka, pieluchy i akcesoria do pielęgnacji dziecka oraz – jeśli pozwala na to metraż pomieszczenia – wygodny fotel do karmienia. Można je uzupełnić o dodatkowe miejsce do przechowywania czy przenośny przewijak, który w zależności od potrzeb da się położyć na komodzie lub łóżeczku. Arch. Anna Koszela, właścicielka Autorskiej Pracowni Projektowej Architektury Wnętrz, zwraca jednak uwagę, że w przestrzeni dla najmłodszych dzieci najważniejsze jest bezpieczeństwo. – Unikajmy „kanciastych” mebli, wystających narożników i ostrych krawędzi, o które dziecko może się skaleczyć czy uderzyć. Zwróćmy uwagę na rozmieszczenie szczebelków w łóżeczku, aby nie było między nimi za dużych przerw. Meble o większych gabarytach przymocujmy do ścian – radzi.

Łatwe zmiany

Jeśli już na początku zdecydujemy się na meble, które „rosną wraz z dzieckiem” bez większego problemu przerobimy niemowlęcy pokój w taki, który spełni oczekiwania dwu- czy trzylatka. Warto wybrać łóżeczko, które dzięki możliwości odjęcia szczebelków zamieni się w tapczanik. Kupując meble, które mają posłużyć przez kilka lub nawet kilkanaście lat, koniecznie zwróćmy uwagę na ich jakość. – Wybierając solidne meble na początku, nie będziemy musieli szybko ich wymieniać, zwłaszcza jeśli zdecydujemy się na modele, które można modyfikować wraz ze wzrostem dziecka – mówi Ida Mikołajska, współwłaścicielka pracowni MIKOŁAJSKAstudio. – Proste formy, możliwość regulacji wysokości półek i stosunkowo neutralna kolorystyka pozwolą maluchom nadać indywidualny wyraz swojej przestrzeni w miarę zmieniających się upodobań. Kolejna ważna sprawa to zadbanie o odpowiednią ilość miejsca do przechowywania zabawek. Świetnie sprawdzą się wszelkiego rodzaju skrzynie, pudełka, kontenerki na kółkach itp. Warto także wygospodarować miejsce na stolik i krzesełko (aby dziecko mogło rysować, układać puzzle czy uczyć się pisać pierwsze literki) a później taki zestaw zastąpić biurkiem. – Dzieciom w wieku szkolnym niezbędne jest biurko i wygodny fotel. Producenci mebli proponują ciekawe rozwiązania, które pozwalają optymalnie zagospodarować przestrzeń do nauki i wypoczynku. Przykładem może być łóżko na antresoli, pod którą możemy umieścić blat lub klasyczne biurko do nauki. W tym przypadku koniecznie pamiętajmy o dobrym oświetleniu miejsca do pracy, a jeśli nasza pociecha jest jeszcze mała, pomyślmy o regulowanej wysokości blatu i fotela – dodaje Ida Mikołajska.

W jakim stylu?

Urządzając pokój dziecka musimy także dokonać wyboru dotyczącego estetyki – stylu, kolorów, motywu przewodniego. Aga Kobus, współwłaścicielka pracowni Studio O. uważa, że najlepszym wyborem jest neutralna aranżacja. – Każdy projekt dziecięcego pokoju opieramy przede wszystkim na tym, aby nic nie było zdefiniowane do końca – mówi. W zależności od aktualnych zainteresowań malucha możemy doczepić do mebla tkaniny, które zmienią go w wigwam czy zamek, domontować do niego drabinę, a nawet zjeżdżalnię. Tego samego zdania jest projektantka i stylistka wnętrz, Kamila Jakubowska-Szmyd. – Meble klasyczne charakteryzują się elegancką i prostą linią. Są ponadczasowe i uniwersalne, w połączeniu z odpowiednimi dodatkami mogą stanowić bazę wystroju pokoju małej księżniczki, podróżnika, sportowca czy nastoletniej gwiazdy pop – radzi.

Stylowe meble na lata

W stolarni marki Nizio już od czterech pokoleń powstają ekskluzywne meble dla dzieci. Wykonane z litego drewna, przy użyciu bezpiecznych dla zdrowia klejów i farb, gwarantują bezpieczeństwo najmłodszym użytkownikom. W ofercie znajduje się kilka kolekcji nawiązujących do klasyki, różnią się detalami – modele z serii Classic mają solidne cokoły, z kolei kolekcja Scandi – smukłe, efektowne nóżki. Kolekcja Harmony to propozycja dla miłośników finezyjnych form. W tych i innych kolekcjach znajdują się łóżeczka, które rosną wraz z dzieckiem (większość modeli jest wyposażona w opcję regulacji wysokości materaca oraz możliwość zmiany w wygodny tapczan), komody, biurka, szafy i inne meble, którymi bez problemu urządzimy piękny, funkcjonalny i ponadczasowy pokój na lata.

Post Praktyczny pokój dziecka – porady architektów i projektantów wnętrz pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Poznańskie „Żelazko” to charakterystyczna, odbudowana w ostatnich latach kamienica, która z miejsca stała się na powrót jednym z symboli miasta. Zlokalizowana w ścisłym centrum, zaledwie kilkaset kroków od Starego Rynku i w bezpośrednim sąsiedztwie Starego Browaru, jest niewątpliwie jednym z najbardziej prestiżowych budynków mieszkalnych w okolicy. Jak jednak zaprojektować wnętrze, zdolne pogodzić taką rangę obiektu ze skromnym metrażem mieszkania? Z wyzwaniem tym mierzy się projekt Studio z Kotarą, przygotowany przez młodego architekta Piotra Pańczyka z pracowni CZY Architektura.

Studio z Kotarą
Projekt wnętrz: Piotr Pańczyk | CZY Architektura
Lokalizacja: Poznań
Powierzchnia: 30,16 m2
Zdjęcia: Jakub Troszczyński (InOutPhoto) oraz Michalina Orzełek

Zdj. Jakub Troszczyński (InOutPhoto)

Studio z Kotarą

Zaledwie 30m2 wystarczyć musiało na zrealizowanie pełnego programu funkcjonalnego, włącznie z pełnowymiarową kuchnią, kanapą i dwuosobowym łóżkiem. Projektując tak wiele różnorodnych funkcji w ramach pojedynczej przestrzeni, niezwykle istotnym zagadnieniem stało się wizualne wydzielenie stref, przy jednoczesnym zachowaniu spójnego charakteru wnętrza. Udało się to osiągnąć, pomimo ograniczeń budżetowych i restrykcyjnego wymogu zastosowania wykończeń odpornych oraz łatwych w utrzymaniu czystości (co z kolei podyktowane było przeznaczeniem mieszkania na wynajem), dzięki starannie dobranej palecie kolorystycznej i gamie różnorodnych, acz harmonijnie współgrających ze sobą materiałów.

Stylistykę konsekwentnie utrzymano w duchu minimalizmu. Dominują kąty proste, pełne płaszczyzny i ascetyczny detal. W mieszkaniu zastosowano szlachetne materiały, które mają stanowić odzwierciedlenie ducha budynku. Kontrastowe zestawienia czerni i bieli łagodzone są przez naturalne barwy drewna, cegły i betonu (każda przypisana do innej strefy). Nad blatem kuchennym zastosowano szkło Lacobel, które subtelnie odbija światło i optycznie powiększa mieszkanie. Wykonane na wymiar meble zapewniają liczne schowki, które w pełni wykorzystują dostępną w mieszkaniu przestrzeń.

Życie w centrum dużego miasta toczy się w ciągłym ruchu, co odzwierciedlać musiała projektowana przestrzeń, łatwo dając dopasowywać się do zmiennych potrzeb. Postulat ten realizuje okazała kotara – najistotniejszy element aranżacji, nadający jednocześnie ton całemu mieszkaniu. Umiejscowiona na granicy strefy dziennej i sypialnianej, umożliwia całkowitą zmianę charakteru wnętrza jednym tylko ruchem ręki. Odsłonięta – pozwala w pełni cieszyć się całą dostępną przestrzenią, dodatkowo podkreślaną poprzez wyjątkowo wysokie sufity i ciemniejszy kolor wyeksponowanej cegły, która wizualnie oddala jedną ze ścian. Zasłonięta – wprowadza niezbędną intymność do sypialni oraz pozwala zakryć ją przed wzrokiem gości. Ponownie zdecydowano się tu na materiał jednocześnie prosty i szlachetny: szytą na zamówienie, obficie fałdowaną włoską tkaninę, której ruch wprowadza do wnętrza intrygującą dynamikę i grę światłocienia.

Zdj. Jakub Troszczyński (InOutPhoto)

Zdj. Jakub Troszczyński (InOutPhoto)

Zdj. Jakub Troszczyński (InOutPhoto)

Zdj. Jakub Troszczyński (InOutPhoto)

Zdj. Michalina Orzełek

Zdj. Michalina Orzełek

Zdj. Jakub Troszczyński (InOutPhoto)

Zdj. Jakub Troszczyński (InOutPhoto)

Zdj. Jakub Troszczyński (InOutPhoto)

Post Studio z Kotarą. Pomysłowe mieszkanie projektu biura CZY Architektura pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Jedna z ciekawszych inwestycji mieszkaniowych w Trójmieście, Oliva Koncept, otrzymała właśnie pozwolenie na użytkowanie. Osiedle ulokowane jest w przepełnionej historią i cieszącej się wielką popularnością dzielnicy Gdańska – Oliwie, na skraju Trójmiejskiego Parku Krajobrazowego. Deweloper finalizuje sprzedaż mieszkań zapraszając klientów do apartamentu pokazowego.

Apartamentowce Oliva Koncept
Projekt: Arch-Deco
Inwestor: Budner Inwestycje
Lokalizacja: Gdańsk-Oliwa

Nowa inwestycja w gdańskiej Oliwie oddana do użytku

Luksusowe apartamenty zawsze przyciągają zainteresowanie rynku. To właśnie w nich, jak w lustrze, przeglądają się najnowsze architektoniczne i wnętrzarskie trendy. Są źródłem inspiracji i wyznaczają poziom kolejnych powstających inwestycji. Nie inaczej jest w przypadku Olivy Koncept, a można to odczuć na każdym kroku wizyty na osiedlu – zaczynając od brył budynków, przez użyte materiały i zagospodarowanie terenu.

To flagowa trójmiejska realizacja dewelopera Budner Inwestycje, za której projekt odpowiada renomowane gdyńskie biuro architektoniczne Arch-Deco.

Wysoki standard osiedla widoczny jest na klatkach schodowych, korytarzach i w innych częściach wspólnych budynków. Nowoczesny design oraz inteligentne technologie dostępne są również we wnętrzach apartamentów, czego można osobiście doświadczyć w udostępnionym apartamencie pokazowym. Utrzymany jest on w modnym ostatnimi czasy stylu „modern elegant”. Cechuje go powściągliwość i pewien minimalizm formy, stonowana kolorystyka, nie stroniąca jednak od mocniejszych akcentów, oraz użycie naturalnych materiałów, takich jak kamień, drewno czy wysokiej jakości tkaniny obiciowe użyte do wykończenia wnętrz.

– Naszym zamysłem było, aby wnętrze mieszkań w Oliva Koncept było miejscem, które działa kojąco, gdzie można się wyciszyć i odpocząć – tłumaczy Anna Trzcińska, jedna z architektek z biura Arch-Deco. – Chcieliśmy, aby przestrzeń ta korespondowała z elegancką, klinkierową elewacją oraz przepełnionymi zielenią widokami z okien, była stylowa, ale stonowana. Fronty fornirowane w kolorze orzecha amerykańskiego, dobór eleganckich lamp i mebli renomowanych firm, naturalny gres w łazience – wszystko to tworzy wnętrze o wysublimowanym, nienachalnym stylu – dodaje Anna Trzcińska.

Na standard inwestycji Oliva Koncept składa się również funkcjonalność i zastosowane w niej rozwiązania ułatwiające życie i podnoszące komfort użytkowania. Każde z mieszkań wyposażone jest w najnowsze rozwiązania z zakresu smart living. Dzięki nim, za pomocą kilku kliknięć w telefonie, można dowolnie sterować wieloma funkcjami mieszkania lub programować regularne polecenia, takie jak automatyczne podniesienie rolet, uruchomienie muzyki czy ekspresu do kawy. System smart living pozwala również m.in. na regulację temperatury w każdym z pomieszczeń, kontrolę pracy urządzeń czy wyłączanie prądu nawet, gdy przebywa się poza mieszkaniem. Można go także dowolnie rozbudowywać, dodając do sieci kolejne elementy.

Oliva Kocnept bez wątpienia dołącza do grona najciekawszych realizacji premium, które w ostatnim czasie pojawiły się w Trójmieście. Jej lokalizacja, wtapiający się w otoczenie, nienachalny projekt, wysoki standard i dbałość o detal zwiastują ponadczasowość tej inwestycji.

Post Luksusowa enklawa wśród zieleni. Nowa inwestycja w gdańskiej Oliwie oddana do użytku pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Dom + został zaprojektowany na malowniczej działce położonej w zakolu rzeki Jeziorki, w podwarszawskim Konstancinie. W okolicy stoi kilka budynków jednorodzinnych, a po drugiej stronie ulicy znajduje się niewielkie osiedle niskich budynków wielorodzinnych. Poszczególne funkcje budynku rozplanowano na rzucie zbliżonym do krzyża greckiego, a elewacje domu, wykończone tynkiem, płytami włókno-cementowymi i deskami z modrzewia syberyjskiego podkreślają jego kształt.

Dom +
Projekt: STOPROCENT Architekci s.c. Magda Morelewska Przemek Kaczkowski
Zespół projektowy: Przemek Kaczkowski, Magda Morelewska
Współpraca: Ewa Andruszczyszyn, Aleksandra Wolffgram
Lokalizacja: Konstancin, Polska
Powierzchnia działki: 2015m2
Powierzchnia użytkowa: 331m2
Zdjęcia: Grzegorz Pędzich

Dom +

Teren działki od strony północnej przylega do wewnętrznej drogi dojazdowej i łagodnie opada w kierunku południowym. Główne wejście do budynku zlokalizowano od strony drogi. Tam też w naturalny sposób znalazł się wjazd do przestronnego garażu na trzy samochody. Pomiędzy holem wejściowym a garażem zlokalizowano garderobę , która wykorzystuje przestrzeń pod schodami na piętro budynku. Z holu wejściowego jest dostęp do jednoprzestrzennej części dziennej składającej się z salonu kuchni i jadalni. Przestrzeń ta ma swoją kontynuację się także poza budynkiem w postaci tarasu a dalej ogrodu.

W salonie zrezygnowano z telewizora na rzecz kominka. Wygospodarowano natomiast oddzielny pokój do projekcji audiowizualnych. Ciekawym rozwiązaniem jest podział kuchni na część otwartą, która bezpośrednio sąsiaduje z jadalnią i część zamkniętą, która pełni także rolę podręcznej spiżarni. Dzięki temu łatwiej zachować uporządkowany charakter części dostępnej dla gości bez konieczności kompromisów związanych z funkcjonowaniem kuchni.

Pierwsze piętro zostało zaprojektowane w formie prostopadłościanu ustawionego węższym bokiem prostopadle do ulicy. Dzięki temu wytworzyły się naturalne zadaszenia nad strefą wejściową i dużą częścią tarasu. Na piętrze znalazły się sypialnie mieszkańców wraz z niezbędnymi garderobami i łazienkami. Od strony ulicy przewidziano dodatkowy pokój – gabinet z miejscem do pracy.

Bryła budynku od strony wejścia ma tylko jedno okno natomiast otwiera się dużymi przeszkleniami na wewnętrzny ogród od południa i zachodu. Okna zostały wycofane względem lica budynku i ukryte pod okapem zapobiegającym nadmiernemu nagrzewaniu się pomieszczeń latem. W domu zaplanowano także inteligentne żaluzje zewnętrzne dostosowujące stopień otwarcia do aktualnego nasłonecznienia.

Wykończenie elewacji podkreśla formę domu. Część dolna budynku wykonana została jako tynkowana z fragmentami z płyt włókno-cementowych w grafitowym odcieniu, natomiast piętro wykończono elewacją z desek modrzewia syberyjskiego.

arch. Przemek Kaczkowski

Post Dom + w zakolu Jeziorki projektu STOPROCENT Architekci pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Gdy Andrzej i Michał Burawscy, założyciele pracowni Bracia Burawscy Architekci, stanęli przed wyzwaniem zaprojektowania biura firmy JFM Furniture, od początku wiedzieli, że muszą podejść do projektu nieszablonowo i z dużą kreatywnością. Chcieli stworzyć miejsce, które połączy rozmaite funkcje. To nie miała być tylko tradycyjna przestrzeń biurowa, a przede wszystkim taka, która ułatwia pracę, ale także stanowić będzie swoistą wizytówkę inwestora  – showroom, który wywrze wrażenie na potencjalnych klientach i zaprezentuje im możliwości firmy. Architekci od początku wiedzieli, że muszą zmienić sposób myślenia o miejscach, w których pracujemy. Udało im się to wspaniale. Ich projekt został nagrodzony prestiżowym tytułem European Property Awards 2020-2021, co stanowi wyjątkowe wyróżnienie na skalę międzynarodową.

European Property Awards stanowi europejską część prestiżowego konkursu International Property Awards. Ta szanowana na całym świecie nagroda jest przyznawana od 1995 roku. Od tego czasu konkurs stał się jednym z najważniejszych branżowych plebiscytów, dlatego zdobycie European Property Awards to wyjątkowe wyróżnienie na arenie międzynarodowej.

Biura JFM Furniture
Projekt wnętrza: Burawscy Archtekci
Zdjęcia wnętrza: Marcin Mularczyk

W czterech stylach – biuro autorstwa pracowni Bracia Burawscy Architekci z prestiżową nagrodą European Property Awards 2020-2021

Biuro JFM Furniture mieści się w Warszawie, w niskim budynku z lat 80. Pierwotnie miało stosunkowo niewielką powierzchnię – niespełna 140 m2 – i kształt długiego, ale wąskiego prostokąta. Firma cały czas się rozwijała, dlatego projekt miał uwzględniać: recepcję i poczekalnię, sale konferencyjne, wydzieloną przestrzeń do pracy, część socjalną stworzoną dla pracowników, wielofunkcyjną przestrzeń wspólną oraz miejsce, w którym będą prezentowane ich projekty. Aby wcielić te założenia w życie, biuro musiało zostać znacząco powiększone. Inwestor zdecydował się na jego rozbudowę i wynajął sąsiadujące z nim lokale. Ostateczna powierzchnia realizacji wyniosła ponad 350 m2. Dzięki temu architektom udało się nie tylko zrealizować wstępne pomysły, ale także dodać do projektu kolejne pomieszczenia, takie jak gabinet właściciela czy dwuosobowe sale służące do kameralnych spotkań z klientami.

Cztery style

Kolejnym wyzwaniem, przed jakim stanęli architekci, było wyodrębnienie kluczowych działów w firmie inwestorów. Zdecydowano się na stworzenie czterech zróżnicowanych stylistycznie stref. Okazało się, że to rozwiązanie sprawdza się idealnie – nie tylko pozwoliło na spersonalizowanie poszczególnych części biura, nadając im unikalnego charakteru, ale także umożliwiło zróżnicowanie materiałów i dostępnych rozwiązań. Dodatkowo pomysł ten pozwolił podkreślić możliwości JFM Furniture. A efekt? Jest na tyle spektakularny, że docenili go nawet najbardziej wymagający recenzenci, w tym jurorzy konkursu European Property Awards.

Jesteśmy bardzo szczęśliwi i dumni. European Property Awards jest wielkim wyróżnieniem dla naszej pracowni, ale także ogromną motywacją do dalszej pracy. To dowód na to, że warto eksperymentować i nie bać się oryginalnych rozwiązań, nawet kiedy projektujemy takie wnętrza jak biura. A może nawet: zwłaszcza wtedy? Nie możemy się już doczekać kolejnych wyzwań – mówi Andrzej Burawski.

Zrealizowane zostały cztery strefy koncepcyjne. Recepcja i główna sala konferencyjna są zaprojektowane w stylu loftowym, na strefę współczesną składają się przestrzeń pracy, sale dwuosobowych spotkań, a także gabinet współwłaścicielki. W stylu art deco utrzymane zostały gabinety właściciela i strefa pracy managerów, natomiast miejsce przeznaczone dla projektantów i technologów, jak i wspólna część socjalna, razem z kuchnią i jadalnią, należą do strefy leśnej.

Loft

Kiedy wchodzimy do biura, pierwsze, co widzimy, to recepcja i poczekalnia stworzona dla klientów firmy. Całość prezentuje się bardzo efektownie, nawiązując do stylu loftowego poprzez wykorzystanie między innymi betonu, surowej cegły i stali. W poczekalni znajduje się skórzana kanapa typu Chesterfield, regał zajmujący całą ścianę oraz zaskakująco duże lustro. Prawdziwą gwiazdą tego miejsca jest jednak kontuar recepcyjny. Zachwyca swoją nieregularną, przestrzenną formą i złotym kolorem, stanowiąc najlepszy dowód na to, że nawet te niezbędne elementy, które pełnią przede wszystkim funkcje praktyczne, mogą zostać pięknie zaprojektowane. Uwagę przyciąga także starannie dobrane oświetlenie dekoracyjne, które świetnie uzupełnia to nieoczywiste wnętrze.

Tuż obok recepcji znajduje się sala konferencyjna oraz pokój przeznaczony na bardziej kameralne spotkania w węższym gronie. Sala konferencyjna jest bardzo elegancka i nieco surowa, dominują w niej ciemne kolory. Na ich tle wyróżnia się stół z grubym blatem z litego dębu, wykonany specjalnie na potrzeby tej realizacji. Pokój spotkań natomiast to wyjątkowo oryginalne pomieszczenie. Jego wystrój i klimat łączą dwie pasje inwestora: wino i cygara. Na drewnianym regale znajdziemy szeroki wybór trunków, w roli stolika postawiono tu dużą beczkę, a korki wykorzystano w funkcji dekoracyjnej. Całość dopełnia ceglana ściana, która dodatkowo podkreśla charakter tego pomieszczenia.

Las

Miejsce pracy projektantów powinno pobudzać kreatywność i zaskakiwać nieszablonowymi rozwiązaniami. Taka właśnie jest strefa leśna w projekcie Braci Burawskich. Inspiracja lasem była prawdziwym sięgnięciem do korzeni, bowiem firma inwestora zajmuje się przede wszystkim produkcją mebli. Dlatego to drewno jest głównym budulcem, z którego czerpią architekci. W przeciwieństwie do strefy loftowej, tutaj wykorzystano jasne kolory, dominuje naturalny dąb i kolor zielony, który – jak w prawdziwym lesie – możemy znaleźć zarówno na podłodze, w formie dywanu, jak i na ścianach. Architekci wykorzystali w tej części biura mech, a także naturalne rośliny. Na ścianie zawieszone zostały ostro zakończone szafki o ciekawych, nieregularnych kształtach. Stanowi to kolejne nawiązania do natury. Całość jest bardzo spójna i harmonijna. Zadbano nie tylko o elementy dekoracyjne, ale także o wydzielenie przestrzeni pracownikom i, co ważne, zapewnienie im komfortu pracy oraz poczucia prywatności. Do części leśnej należą także kuchnia i jadalnia. Tę ostatnią wyróżnia tapeta, na której widnieje motyw drzew. Kuchnia natomiast jest bardzo elegancka i nawiązuje do najnowszych trendów. Znajdziemy w niej zarówno ciemne kolory wykorzystane w strefie loftowej, jak i jasne drewno z leśnej części projektu.

Art deco

Przestrzeń pracy managerów oraz gabinet właściciela stanowią przykład elegancji i umiejętnego czerpania ze stylu art deco. Tutaj także dominują ciemne, stonowane kolory, jednak zostały one połączone z drewnem – złotym dębem oraz szlachetnym orzechem amerykańskim. Pojawiają się również akcenty w kolorze butelkowej zieleni. Wytwornego charakteru  tej strefie niewątpliwie dodają elementy dekoracyjne w kolorze złota oraz ciężkie zasłony. To miejsce idealne do pracy, w którym z łatwością możemy się skupić i poświęcić czas zawodowym obowiązkom.

W gabinecie właściciela zwraca uwagę przede wszystkim biurko, zaprojektowane na zamówienie. Mebel zajmuje centralne miejsce w pomieszczeniu, doskonale prezentuje się na tle ściany udekorowanej orzechem amerykańskim. Dodatki są bardzo stonowane i nieliczne. Kluczową rolę odgrywają tutaj najwyższej jakości materiały oraz zaskakujące kształty.

Współczesność

To ostatnia ze stref, jakie zaprojektowali architekci. Pierwotny pomysł zakładał istnienie tylko trzech z nich, ale gdy architekci zyskali dodatkową przestrzeń, postanowili zaaranżować w projekcie jeszcze jedną strefę. Jest utrzymana w bardzo nowoczesnym stylu i doskonale wpisuje się w aktualne trendy. Współczesną część wyróżniają żywe kolory, a także odważne zabawy formą i materiałem, dzięki którym architekci osiągnęli zadziwiający efekt. Małe salki spotkań w kolorach bladego różu oraz mięty, intensywna wykładzina dywanowa, blacha miedziana jako okładzina ścienna, tapeta o strukturze tynku z motywami roślinnymi, przestrzenna okładzina drewniana ułożona w jodełkę oraz klasyczny grafit spójnie komponują się z wszechobecnym zestawieniem drewna, czerni i stali przeplatającym się w całej przestrzeni biurowej.

Na samym końcu za szklaną ścianą eksponuje się gabinet o naturalnej, stonowanej kolorystyce lekkich szarości i delikatnych beży okraszony złotymi detalami w klasycznym wydaniu lamp Flos. Gabinet ten zamyka spójnie i ostatecznie całość różnorodnego charakteru założenia projektowego.

Wizyta w biurze JFM Furniture to prawdziwa przygoda. Już recepcja stanowi swoistą wizytówkę tej firmy i znamionuje nam, czego powinniśmy się spodziewać po projekcie pełnym nieoczywistych rozwiązań i oryginalnych, starannie przemyślanych pomysłów, które wyróżnia troska o najmniejszy detal. To wyjątkowa podróż po bardzo inspirującym wnętrzu, które nawiązuje do różnych, nieraz odległych od siebie stylistyk, ale do końca pozostaje spójne – i w tym tkwi jego największa siła.

Post W czterech stylach – biuro projektu Bracia Burawscy Architekci z nagrodą European Property Awards pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Dom jednorodzinny w miejscowości Chruszczobród na obszarze Jury Krakowsko-Częstochowskiej powstał kilka lat temu. Zaprojektowany w pracowni Górnik Architects obiekt tworzą trzy proste budynki o charakterystycznym kształcie tradycyjnej zabudowy – obserwowane z drogi intrygują, bo nie widać okien ani drzwi. Jedna ze stodół została opatrzona napisem: The House – dla niewtajemniczonych, to jedyna wskazówka co do funkcji budynku. Dwie pozostałe, niemal bliźniacze bryły to garaż i budynek artystyczny- z pracownią i siłownią. 

Dom w Chruszczobrodzie
Autorzy: Górnik Architects
Zespół projektowy: Mateusz Górnik, Magdalena Górnik
Lokalizacja: Chruszczobród, woj. śląskie, obszar jury Krakowsko-Częstochowskiej
Inwestor: Prywatny

The House

Układ funkcjonalny, nasłonecznienie działki oraz ukształtowanie terenu stały się punktem wyjściowym dla projektu. Strefę ogólnodostępną, publiczną, zaakcentowano szerokim podjazdem. Pomiędzy budynkami wytworzył się ciąg komunikacyjny, który wprowadza do strefy prywatnej odkrywając przy tym ciekawe perspektywy na architekturę oraz otaczającą przyrodę. Bryły wchodzą ze sobą w interakcję, przestrzenie między nimi zostały zaprojektowane nietuzinkowo by stworzyć unikalne zakątki.

Dach, elewacje oraz taras wszystkich trzech budynków wykończono deskami modrzewia polskiego. Drewniana okładzina pierwotnie miała naturalny kolor, z czasem zszarzała i ściemniała. Taki materiał wymaga regularnej konserwacji, by poddawany działaniu warunków atmosferycznych przetrwał lata. Architekci zdecydowali przemalować elewację na czarno, pozostawiając front garażu i szczyt bryły domu w naturalnym kolorze. Zmiana wyglądu budynków to jeden z elementów transformacji przestrzeni. Wszystko nieustannie się zmienia, dlatego twórcy konsekwentnie wprowadzają modyfikacje w wyglądzie domu ale i otoczenia. Dosadzają nowe rośliny, przearanżowują wnętrza.

Przestrzenie „The House” dzięki dużym przeszkleniom zapraszają zewnętrze do środka. Bez zbędnych ograniczeń stworzono wnętrza nowoczesne, dość minimalistyczne i eleganckie. Otwarta na salon z kominkiem kuchnia mieści się w wielofunkcyjnym kubiku, w którym znajdują się także szafy, pralnia, suszarnia, kotłownia i łazienka dla gości. Podążając ciągiem komunikacyjnym w głąb domu, mijamy po drodze pokój gościnny i sypialnię dziecinną z antresolą i docieramy do sypialni właścicieli, ich prywatnej łazienki i garderoby. W domu króluje biel i naturalne materiały takie jak drewno czy beton. Stylowe dodatki podkreślają charakter wnętrz.

Budynek artystyczny to pracownia- właściciele wykorzystują do tego celu antresolę lub okazały salonik, za ścianą którego umieszczono łazienkę z sauną. W otwartej przestrzeni po drugiej stronie zlokalizowano domową siłownię i szafy na sprzęt sportowy, a także mikro kuchnię. Przeszklona ściana szczytowa bryły roztacza przed obserwującym widok na lazurowe lustro przydomowego basenu, a w dalszej perspektywie na bezkres, otaczających dom na jurze, łąk.

Kompleks nie został odizolowany ogrodzeniem. Twórcy zrezygnowali z niego, by cieszyć się otaczającym krajobrazem aż po horyzont.

Post Intrygujące stodoły w krajobrazie Jury. Dom w Chruszczobrodzie projektu Górnik Architects pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Apartament Supreme to projekt skrojony na miarę potrzeb młodej pary. Głównym założeniem koncepcji wnętrz zlokalizowanego w centrum Warszawy mieszkania było połączenie salonu z aneksem kuchennym, nie tracąc przy tym na przestronności. Styl – nowoczesny i elegancki! Koncept wnętrz opracował zespół Hedo Architects.

Apartament Supreme
Projekt: Hedo Architects
Powierzchnia mieszkania: 65 m2

Apartament Supreme

Dominującymi materiałami zastosowanymi we wnętrzu mieszkania są płyty wielkoformatowe o charakterystycznych wzorach oraz drewno, które ukazuje się w kilku odsłonach m.in jako lamele sufitowe oraz frezowane płyty fornirowane, nadające wnętrzu dynamiki i wyrazistości budując jednocześnie własną, unikatową estetykę całemu wnętrzu. Wyrazistą przestrzeń ożywiają subtelne akcenty i dodatki w postaci mebli i elementów wyposażenia o nowoczesnym wzornictwie.

Aby zachować komfort i przestronną przestrzeń po połączeniu aneksu z salonem zdecydowano się na pełną, krytą zabudowę mebli kuchennych, a granicę kuchni i wypoczynku wyznaczyła wyspa oraz materiały wykończeniowe zastosowane na podłodze. Przy wyspie znalazło się miejsce na hokery, a nad blatem zawieszono lampę o minimalistycznej formie, która już po wejściu przyciąga wzrok. W konstrukcji wyspy zaplanowano także efektownie podświetloną chłodziarkę na trunki. Płyty ze spieku kwarcowego nadają wnętrzom przestrzeni dziennej eleganckiego charakteru, a wyjątkowy nastrój w salonie buduje na co dzień subtelne oświetlenie. Wspólny czas uprzyjemnia mieszkańcom płomień biokominka.

Łazienka nawiązuje kolorystycznie do części dziennej, jednak jej styl przełamano jasnym spiekiem, który razem z ciemnymi płytami i drewnem tworzy spójną, wysmakowaną całość. Łazienka to także proste, minimalistyczne formy – już po wejściu do jej wnętrza uwagę skupia okrągłe lustro czy minimalistyczna umywalka wpuszczona w blat.

Gabinet w tym mieszkaniu mógłby stanowić inspirację dla wielu firmowych przestrzeni w nowoczesnych biurowcach. Kontrastowe zestawienie bieli i czerni ociepla naturalne drewno. Biurko to minimalistyczny blat rozpięty na całej szerokości pomieszczenia. Całość uzupełnia znowuż efektowne oświetlenie – w postaci designerskich opraw czy delikatnych linii ledowych ukrytych w ścianie. Nieco luźniejszego charakteru w gabinecie dodaje zielony dywan – żywy, kontrastujący z kolorystyką wnętrz całego mieszkania.

Wnętrza sypialni naturalnie uzupełniają odważny koncept. Utrzymana w ciemnych kolorach, efektownie łączy kamienne okładziny i naturalne drewno w elegancką całość, a dynamiki jej wnętrzu dodają sufitowe lamele. Obok wygodnego łóżka i designerskich opraw oświetleniowych w sypialni znalazło się także miejsce na minimalistyczną toaletkę.

Post Wyraziste, eleganckie i pełne nowoczesnych form wnętrza mieszkania projektu Hedo Architects pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Dom, który wtapia się w otoczenie drzew, a przy tym sprawia wrażenie „pozostającego w ruchu”. O inspiracjach i najnowszym projekcie, opowiedział architekt Marcin Tomaszewski z pracowni REFORM Architekt.

Inspiracje można czerpać z wielu miejsc, ludzi, przedmiotów czy otaczającej natury. W tym zawodzie kreatywność musi być na najwyższym poziomie, a wie o tym doskonale architekt Marcin Tomaszewski, któremu nie brakuje pomysłów do tworzenia niestandardowych brył i koncepcji architektonicznych. RE: DARK HOUSE to jeden z jego najnowszych projektów. W założeniu miał być niedostępny z zewnątrz, otwarty i bezpieczny dla właściciela.

RE: DARK HOUSE
Pracownia: REFORM Architekt | Marcin Tomaszewski

RE: DARK HOUSE – działka i funkcje bryły

Położenie domu jest zawsze jednym z ważniejszych czynników, które architekt sprawdza przed rozpoczęciem prac projektowych.

„Przed projektowaniem zawsze chce zobaczyć teren, gdzie ma stanąć dom – to zdecydowanie ułatwia pierwsze kroki podczas tworzenia projektu. W tym przypadku teren jest lekko nierówny i skarpowaty oraz mocno zalesiony. Nie chciałem, by dom wyglądał jak wbity w teren. Pomimo prostego, wręcz prostolinijnego rzutu, elewację postanowiłem więc nieco rozbrylić i wprawić w ruch. W praktyce oznacza to, że raz wysuwa się na 1,5 m do przodu, innym razem do tyłu. Wszystko miało na celu uniknięcie wycinki drzew, które są nieodzownym elementem krajobrazu wokół domu. Wspomnianą ruchomą strukturę budynku osiągnąłem dzięki licznym przesunięciom” – mówi Marcin Tomaszewski z pracowni REFORM Architekt.

Działka liczy 3000 m² powierzchni, a budynek będzie posiadał 320 m². Bryła została zaprojektowana na różnych wysokościach, jednak nieodczuwalnych dla domownika. Poprzez wspomniane nierówności, architekt naśladuje drzewa, które także wyrastają na różnych poziomach.

Na zewnętrznej elewacji zostanie wykorzystany jeden materiał – tynk w oryginalnym kolorze Grigio Naturale RF stworzonym specjalnie do tej realizacji przez Marcin Tomaszewskiego, który w zależności od płaszczyzny ściany będzie w różny sposób zarysowywał się na elewacji. Raz w pionie, raz w poziomie, a innym razem pod ukos i tym sposobem osiągnie zamierzony efekt „zadrapania”. Dzięki temu zabiegowi budynek zyskał niepowtarzalną fakturę oraz pewna funkcjonalność obiektu została w niego wtopiona tak jak np. wrota garażowe, wejście do budynku oraz inne elementy na elewacji. Skromny dla niechcianych gości dom, ma być przede wszystkim bezpieczny dla inwestora, dlatego dopiero na tyłach domu widoczne są okna i wszelkie zaplanowane wewnątrz funkcje. Układ wewnętrzny został zaprojektowany w prosty, schematyczny sposób z podziałem na trzy strefy – dzienną (open space), nocną (sypialnie i łazienki) oraz techniczną (garaż i inne pomieszczenia techniczne).

Budynek kameleon

Frontowa elewacja mimo wrażenia ciemnej szarości, w rzeczywistości będzie wpadała w różne odcienie ciemnego brązu oraz naturalnej szarości – w zależności od pory dnia oraz pory roku, co nawiązuje do kolorystyki otaczającej natury i terenu. Wspomniany krajobraz stanowił dużą inspirację w projekcie, w którym powstała bryła ma być jak kameleon – wtapiać się w otoczenie. Projekt został od razu zaakceptowany przez klienta.

„Prezentacja efektów mojej pracy to przede wszystkim przekazanie idei w formie wizualizacji fotorealistycznych wkomponowanych w zdjęcia działki, które sam osobiście wykonuję, robią zawsze piorunujące wrażenie” – mówi Tomaszewski.

Architekt z doświadczenia wie, że kluczem do sukcesu jest przede wszystkim rozmowa oraz wywiad z Klientem odnośnie jego oczekiwań. Dopiero tę wiedzę architekt może zestawić ze swoją wizją, której zarys powstaje już na pierwszym spotkaniu.

RE: DARK HOUSE wkrótce będzie realizowany.

Post Zanurzony w krajobrazie dom RE: DARK HOUSE – najnowszy projekt pracowni REFORM Architekt pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Projekt przebudowy i rozbudowy domu pracowni CDF Architekci nadał bryle istniejącego budynku nowoczesnego  charakteru. Projektanci zastosowali szlachetne materiały – betonowa cegła i aluminiowe ciemne płyty kompozytowe nadają całości eleganckiego sznytu. Dodatkowo, frontową elewację podkreśla tektonika płyt z łupanego kamienia, które zaprojektowano w strefie wejścia.

Przebudowa, rozbudowa i nadbudowa domu jednorodzinnego w Poznaniu
Projekt: CDF Architekci
Generalny wykonawca: IMERCON
Powierzchnia całkowita: 514 m2
Powierzchnia użytkowa: 378 m2
Projekt: 2019 / Realizacja: 2019-2020

Nowoczesna rozbudowa domu

Charakterystycznymi elementami planowanej inwestycji są zmiana ukształtowania zadaszenia – z dachu dwuspadowego na dach płaski oraz powiększenie przestrzeni parteru w głąb działki. Od strony ulicy dom jest prawie pozbawiony okien, natomiast od południa otwiera swoje wnętrza dużymi przeszkleniami na ogród i otaczający krajobraz. Formę budynku tworzą proste kształty – ciemna podstawa rozrzeźbiona płaszczyznami zadaszeń i jasno-szara, prostopadłościenna bryła mieszcząca funkcje mieszkalne.

Wysunięta w stronę prywatnego ogrodu część , która mieści przestrzeń dzienną i wypoczynkową, razem z tarasem zostały przekryte płaskim dachem, który spina kompozycyjnie formę architektoniczną budynku w całość, tworząc jednocześnie balkon dla sypialni zlokalizowanej na poziomie I piętra.

Całość dopełnia starannie zaprojektowany detal – ciemne opaski wnęk okiennych, pionowy pas ceglanego wątku, oświetlenie zewnętrzne i elementy zagospodarowania terenu z betonu architektonicznego.

Post Nowoczesna przebudowa i rozbudowa domu pracowni CDF Architekci pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Ogrody działkowe przyszłości to projekt i wizja miejskiego rolnictwa na miarę XXI wieku – uprawy, badania i sprzedaży zdrowej żywności w miastach. Jest on związany z popularną zagranicą ideą Urban Farmingu. – Chcemy pokazać, że my w Polsce już ją dawno temu mieliśmy tylko z czasem poszła trochę w złą stronę – opowiadają autorzy projektu, architekci z pracowni MJZ. Projekt może dać odpowiedzi nie tylko na kwestie związane z produkcją zdrowej żywności (i to w mieście) ale i pokazać jak ważne są te ogródki działkowe np. w czasach pandemii.

Urban Farming XXI – Ogrody (działkowe) przyszłości
Koncept Typologia: Centrum Naukowe i Masterplan
Architekt: MJZ Konsultant: LURE Laboratory for Urban Research & Education
Zespół: Łukasz Wenclewski, Michał Polak, Cantya Paramita, Xinman Guo, Giacomo Rinaldi, Jan Gronkiewicz, Arvin Aria, Maciej Jakub Zawadzki

URBAN FARMING XXI – OGRODY (DZIAŁKOWE) PRZYSZŁOŚCI

Projekt R&D związany z agrykulturą w miastach przyszłości i renesansem ogródków działkowych

Urban Farming jest obecnie wprowadzany w wielu miastach na całym świecie. To dość nowy, szykowny termin, ale podobne funkcje pojawiły się w Polsce już w latach sześćdziesiątych. „Ogródki działkowe”, bo o nich mowa, od początku były związane z produkcją zdrowej naturalnej żywności. Z biegiem lat działalność ich użytkowników związała się na stałe wyłącznie z rekreacją. Obszary te jako rozległe tereny zielone w centrach miast w Polsce mają jednak nadal duży potencjał, którego nie można znaleźć nigdzie indziej.

W krajach zachodnich z kolei po okresie boomu internetowego miasta przestały ewoluować, a to wieś przeżywa rewolucję technologiczną w ciągu ostatniej dekady. Nasz projekt zagospodarowania przestrzennego rolnictwa miejskiego ma na celu ich połączenie, aby uzyskać to, co najlepsze z obu światów w jednym miejscu. Podobnie jak szczepienie w uprawie drzew, technologia, która sprawdziła się na wsi, zostanie wdrożona na działkach rolnych i połączona z tkanką miejską.

Uważamy, że miejskie ogródki działkowe to doskonałe lokalizacje do przetestowania i wprowadzania nowych technologii i miejskich innowacji, związanych z uprawą, badaniem i sprzedażą zdrowej żywności uprawianej w miastach. Prawdziwa koncepcja Urban Farming na miarę XXI wieku.
Nowoczesne ogródki działkowe mogą być doskonałym przykładem na to, jak można łączyć działania społeczne z koncentracją na środowisku i jego ochronie. Przy niepewnych właściwościach GMO i masowej produkcji żywności, która jest odpowiedzialna za prawie 25% wszystkich emisji CO2, mogą one stanowić interesującą alternatywę jako zdrowy, świeży i stosunkowo tani system. Dzięki prowadzeniu upraw bezpośrednio w mieście i sprzedaży produktów takich jak warzywa w każdej dzielnicy na małych targowiskach w ogródkach działkowych byłyby one dostępne dla każdego, sprawiając, że pośrednicy, którzy są największym czynnikiem wzrostu kosztów w łańcuchu dostaw żywności, staliby się niepotrzebni.
Rolnictwo w miastach mogłoby stać się znowu rzeczywistością, mając swoje odrodzenie nie tylko w Polsce ale i wielu innych lokalizacjach na całym świecie.

Centrum Badań nad Żywieniem Organicznym

Aby stworzyć i rozwinąć zrównoważony schemat masowej produkcji zielonej żywności, chcemy zaproponować powstanie Centrum Badań nad Żywieniem Organicznym. Podobnie jak plantacje, które by tam badano, bryła jego budynku również wyrosłaby z ziemi – cały program obiektu zostałby umieszczony pod wzgórzem utworzonym przez podniesienie siatki działkowej rolnictwa miejskiego. Tym samym jedynym materiałem elewacyjnym użytym podczas budowy oprócz warstw dachu i naturalnego gruntu zebranego w fazie robót ziemnych po bokach byłyby przeszklenia frontowe, świetliki oraz donice na drzewa i pola kwiatowe. Konstrukcja z kolei byłaby w większości zaprojektowana z drewna konstrukcyjnego z certyfikowanych plantacji.

Centrum byłoby dużym laboratorium z przestrzenią dostępną dla gości i bardziej prywatnymi pokojami do eksperymentów. Obszerny hol wejściowy codziennie witałby odwiedzających i pełnił rolę zadaszonego placu na specjalne eventy edukacyjne.

Rolnictwo miejskie jako mechanizm zwiększający odporność miast i jego mieszkańców

W 2050 roku połowa populacji będzie mieszkać w miastach – nie ma wątpliwości, że to będą miejsca, w których ludzie będą osiedlać się, a obszary tradycyjnego rolnictwa będą w kolejnych latach masowo się wyludniały. Aby jednak zapobiec wystąpieniu masowego światowego kryzysu żywnościowego, gdy duża liczba ludzi zagęszcza konkretny obszar, który nie jest w stanie ich wyżywić, miasta muszą uczyć się na przykładzie rozwoju zachodnich czy azjatyckich obszarów wiejskich. Postęp technologiczny, taki jak hydroponika, robotyka czy sztuczna inteligencja, który jest tam już stosowany, mógłby zostać wdrożony w rolnictwie miast w celu zwiększenia produkcji nadwyżek żywności, zanim dojdzie do katastrofy.

Produktem ubocznym powyższych działań, mogą być miasta przyjemniejsze do życia dla swoich mieszkańców – mniej zanieczyszczone, cichsze i bardziej neutralne pod względem emisji dwutlenku węgla. Wszystkie największe postępy w społeczeństwach lub technologii zawsze wiązały się z dużymi światowymi wyzwaniami. W minionym XX wieku były to wojny, a obecnie w dzisiejszych czasach będą się one koncentrować na zagrożeniach dla zdrowia, takich jak pandemie. Istniejące miejskie działki rolne czyli ogródki działkowe już teraz okazały się najskuteczniejszym mechanizmem zdrowej izolacji przy rozprzestrzenianiu się wirusa COVID-19. Popularyzując tę ​​koncepcję, możemy zwiększyć odporność miast na kolejne epidemie.

Post Ogrody działkowe przyszłości. Innowacyjna wizja miejskiego rolnictwa pracowni MJZ pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Zrealizowany Rynek Nowego Miasta w Wieleniu stanowi pierwszą część inwestycji rewitalizacji miasta, a także początek procesu rewitalizacji społeczno – przestrzennej, mający za zadanie pociągnięcie za sobą ożywienia tej części miasta, a w przyszłości wprowadzenie funkcji towarzyszących w okolicznych budynkach i stworzenie atrakcyjnych miejsc dla mieszkańców i przyjezdnych. Ideą powstania tych miejsc jest zadanie łączenia ludzi, idei i mentalności. Projekt rynku zaprojektował zespół Neostudio Architekci.

Rynek w Wieleniu
Inwestor: Gmina Wieleń
Projekt: Neostudio Architekci
Autorzy: Bartosz Jarosz, Paweł Świerkowski
Współpraca autorska: Adrianna Fiącek, Weronika Kurdziałek, Sandra Bogucka, Tomasz Sołtysiak
Projekt: 2017-2018 / Realizacja: 2019-2020
Powierzchnia terenu opracowania: 11 286,70 m2
Powierzchnia zabudowy targowiska:  1121,70 m2
Zdjęcia: Paweł Świerkowski, Bartosz Jarosz

Rynek w Wieleniu

W skład projektowanego założenia wchodzą: targowisko miejskie, płyta rynku Nowe Miasto oraz przebudowa komunikacji na cele połączenia z kolejnym etapem inwestycji – bulwarów nad rzeką Noteć. Ogromne znaczenie miało zadanie kontynuowania gospodarczych, społecznych i kulturowych wpływów targowiska – miejsca na lokalną społeczność, gdyż w miejscu tym owa społeczność zbiera się już od połowy XVII wieku. Podstawowym założeniem projektu było stworzenie przestrzeni uniwersalnej z odniesieniem do historii urbanistyki miasta, zachęcającego do spędzania tam wolnego czasu przedstawicieli wszystkich grup wiekowych. Istotne było także zaprojektowanie miejsca wielofunkcyjnego: rekreacyjnego, handlowego, spacerowego i aktywności publicznej: festiwali, festynów i lokalnych wydarzeń kulturalno – historycznych oraz stworzenie punktu łączącego różne punkty na mapie miasta. Z punktu widzenia kompozycji urbanistycznej ważne było zachowanie i podkreślenie osi widokowych i ciągów pieszych.

Funkcjonalnie i formalnie płytę rynku podzielono na trzy części.

Pierwsza część – północna – to rozległy plac z gładką posadzką, zaprojektowany jako miejsce na wzmacnianie lokalnych tradycji poprzez organizowanie dni kultury czy wydarzeń miejskich, takich jak dożynki i koncerty okolicznościowe, pod które przygotowano miejsce na rozłożenie sceny. W części placu północnego zaprojektowano posadzkę z zaznaczeniem śladów fundamentów spalonego w 1977 roku ewangelickiego kościoła. Zaproponowano szlachetną i zróżnicowaną strukturę materiałową nawierzchni placu dla złamania monotonności podziałów i faktury rozległego placu.

Założeniem projektowym drugiej części – placu centralnego – było jak najlepsze wpasowanie nowego targowiska w układ rosnących, 100 letnich lip, co spowodowało, że pod realizację nie wycięto żadnego drzewa, a egzemplarze chore, których nie udało się uratować wymieniono na nowe nasadzenia.  Plac centralny stanowi targowisko miejskie z asfaltową posadzką, na której oznaczono zbiór gier dla dzieci oraz oznaczenie miejsc targowych.

Targowisko przez 5-6 dni w tygodniu spełnia funkcję przestrzeni publicznej, rekreacyjnej, spacerowej, edukacyjnej, a w określone 1-2 dni stanowi znaczących wymiarów plac targowy, który rozlewa się na sąsiednie części płyty rynku. Obiekt targowiska to modułowa wiata stalowa na planie prostokąta z wycięciem w formie litery U i z przęsłami wykończonymi blachami na wzór rysunku origami. Piąta elewacja została wykończona blachą na rąbek stojący i częściowo wykonana ze szkła na profilach aluminiowych jako naturalne doświetlenie stoisk targowych.

Trzecia część – plac południowy, stanowi przestrzeń dookoła budynku mieszkalnego, który historycznie dzieli rynek na części oraz południową część, w której znajduje się główny wjazd. Ten fragment przestrzeni przewidziano jako rekreacyjny, dedykowany szczególnie do spotkań przy fontannie, otoczony istniejącymi drzewami lipowymi oraz nowoprojektowaną zielenią miejską z traw wysokich i płożącego bluszczu. W miejscu, gdzie pierwotnie istniał budynek  ochotniczej straży pożarnej z wieżą do ćwiczeń i suszenia węży, zrealizowano pomysł betonowych rzeźb – kompozycji przestrzennej dla aktywności miejskich Parkour (L’art du déplacement), które stanowią hołd dla polskiej rzeźbiarki awangardowej Katarzyny Kobro.

Post Rynek w Wieleniu projektu Neostudio Architekci pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Mieszkanie w Warszawie zostało zaprojektowane dla dwojga młodych ludzi, którym towarzyszy czworonożny przyjaciel labrador. Wnętrza zostały utrzymane w ciemnej tonacji, głównym połączeniem materiałowym w aranżacji projektu Spacja Studio jest grafit oraz drewno. Dla przełamania stonowanej kolorystyki w każdym pomieszczeniu pojawił się kolorowy element – zielona sofa w salonie, żółte łóżko w sypialni oraz fragmenty tapety z roślinnym motywem w łazience.

Mieszkanie w Warszawie
Projekt wnętrz: Spacja Studio
Powierzchnia: 80 m2

Ciemne wnętrza przełamane kolorowymi dodatkami

Strefę wejściową z salonem łączy duża drewniana zabudowa. Mieści ona garderobę z ukrytymi drzwiami oraz wysoką zabudowę kuchenną. Meble kuchenne z półwyspem tworzą kształt litery „L”, a od strony salonu kryją miejsce wypoczynku dla psa – pełnoprawnego członka rodziny.

W salonie najważniejszym elementem jest wygodna sofa z modułem wypoczynkowym. Po przeciwległej stronie znalazł się telewizor, za którym ściana została dekoracyjnie wykończona grafitowymi lamelkami, dodatkowo podświetlonymi, aby podkreślić powstałą strukturę.

W sypialni pierwsze skrzypce gra tapicerowane, żółte łóżko, którego tłem jest betonowa ściana. Dodatkowo znalazł się tam chowany ekran do projektora, lustro na zabudowie meblowej oraz toaletka.

Łazienka została podzielona na dwie strefy. Pierwsza to ciemna strefa przy wejściu, mieszcząca zabudowaną pralkę oraz dużą ilość miejsca na przechowywanie. Dalej dominuje połączenie betonowych płytek oraz drewna, a charakteru dodają podświetlone paski tapety o motywie roślinnym.

Post Ciemne wnętrza przełamane kolorowymi dodatkami w mieszkaniu projektu Spacja Studio pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Najnowsza koncepcja HATCH Studio to projekt  mieszkania o powierzchni 43 metrów kwadratowych – wnętrze przeznaczone dla młodej kobiety, miłośniczki ciemnych kolorów i loftowego stylu.

Program mieszkania tworzy salon z aneksem kuchennym, sypialnia oraz łazienka.

„Największym wyzwaniem było zaaranżowanie przestrzeni tak aby pomieściła wszystkie planowane elementy – szafę w korytarzu, której nie przewidział deweloper, kuchnię z wysoką zabudową oraz wyspą, rozkładany stół i kanapę, a także duże łóżko i toaletkę w sypialni. Udało się to jednak bez problemu, po dokładnej analizie układu funkcjonalnego” – opowiadają projektanci z HATCH Studio.

Wnętrza mieszkania w loftowym klimacie
Projekt: HATCH Studio
Powierzchnia: 43 m2

Mieszkanie w loftowym klimacie

Kolorystykę wnętrz utrzymano w ciemnych barwach. Ściany pokrywają gładkie i dekoracyjne tynki w różnych odcieniach szarości. Drewno naturalnie uzupełnia koncept. We wnętrzach pojawia się w kilku odsłonach – stanowi wykończenie podłóg oraz poszczególnych mebli. Mieszkanie zaaranżowano elementami wyposażenia o oryginalnym wzornictwie.

Styl loftowy chcieliśmy pokazać w nieco mniej oczywistej odsłonie, przełamując go bardziej kobiecymi akcentami jak np. lampy – kontynuują projektanci z HATCH Studio.

Kuchnia, oddzielona od salonu wyspą i wspomnianym stołem, to minimalistyczna zabudowa do sufitu, która kryje niezbędną przestrzeń do przechowywania oraz kuchenne urządzenia. Grafitowa zabudowa została ocieplona efektownym, ledowym światłem, które płynnie przechodzi do przestrzeni wypoczynkowej. W salonie zaplanowano miejsce na narożną kanapę ze stylowym stolikiem tuż przy oknie. Ściana telewizyjna to ażurowy regał, który podkreśla loftowy charakter wnętrz. Zieleń to istotny element aranżacji – w każdym z pomieszczeń zaplanowano miejsce na mniejsze lub większe donice. I tak, w salonie poszczególne półki industrialnego regału zajmują donice kwiatowe, które ożywiają chłodny klimat i wzbogacają kolorystycznie przestrzeń mieszkania.

Sypialnia to przede wszystkim duże, wygodne łóżko na drewnianej podstawie z efektownym podświetleniem. Swobodnie zwisające lampy pozwalają na wypoczynek z książką późną porą. Tuż po wejściu wzrok przyciąga także duże, podświetlone półokrągłe lustro przy toaletce. Mały, ciemny regał kompozycyjnie uzupełnia koncept sypialni.

Łazienka kolorystycznie kontynuuje styl pozostałych pomieszczeń – zaprojektowana została w szarościach. Schowki ukryto w minimalistycznych szafkach i zabudowach, przy ustępie znalazło się między innymi miejsce na półki z podstawowymi kosmetykami. W łazience, podobnie jak w pozostałych pomieszczeniach, ważnym elementem jest oświetlenie. Oprócz standardowych opraw, linie ledowe oświetlają półki w zabudowie, przestrzeń nad umywalką czy efektownie akcentują kolorystyczne zestawienie jasnych i ciemnych szarości.

Post Wnętrza mieszkania dla młodej kobiety – miłośniczki ciemnych kolorów i loftowego stylu pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Ośrodek badawczy w Wadi Rum w Jordanii to temat projektu dyplomowego Anny Jarugi-Rozdolskiej wykonanego pod kierunkiem Tomasza Krotowskiego na Wydziale Budownictwa, Architektury i Inżynierii Środowiska Politechniki Łódzkiej. Praca zdobyła wyróżnienie I stopnia w 56. edycji konkursu Nagroda SARP im. Zbyszka Zawistowskiego „Dyplom Roku”.

Ośrodek badawczy w Wadi Rum w Jordanii
Autor: Anna Jaruga-Rozdolska
Promotor pracy: dr inż. arch. Tomasz Krotowski
Uczelnia: Politechnika Łódzka | Wydział Budownictwa, Architektury i Inżynierii Środowiska

Ośrodek badawczy w Wadi Rum w Jordanii

Astronomia i Architektura to nauki nierozerwalnie ze sobą związane. Starożytne cywilizacje pozostawiły budowle – artefakty, służące obserwacji nieba, wskazujące na wczesne koneksje tych dwóch dziedzin. Cechą architektury towarzyszącej astronomii pozostaje monumentalizm – determinowany dążeniem do maksymalnej precyzji, osiąganej rosnącą skalą instrumentów pomiarowych. Początkowo wielkoskalowymi urządzeniami służącymi obserwacji nieba, opierającej się głównie na pomiarach pozornych ruchów i położeń gwiazd i planet, były megalityczne struktury – tj. Stonehenge. W średniowieczu astronomia rozwijała się najprężniej na Bliskim Wschodzie – to tu wynalezione zostały pierwsze precyzyjne narzędzia, takie jak kwadrant czy sekstant. Kolejny znaczący przełom nastąpił na początku XVII wieku – dzięki urządzeniu, które zrewolucjonizowało świat astronomii – teleskop. W dalszym ciągu jednak skala urządzenia miała znaczący wpływ na precyzję badań, teleskopy pokonywały kolejne bariery technologiczne pozwalające na zwiększenie rozmiaru. Obecnie, dzięki zastąpieniu zwierciadeł monolitycznych mozaikowymi, zwierciadła teleskopów osiągają średnice przekraczające 30 metrów. Skala architektury  dorównuje skali teleskopów: kratownice będące konstrukcją kopuł obserwatorium, optymalizowane są dzięki zastosowaniu projektowania parametrycznego, przez co bez trudu podążają za rosnącym rozmiarem aparatury będącej ich wyposażeniem.

Miejscem wybranym na lokalizację  projektowanej jednostki badawczej jest pustynia Wadi Rum w Jordanii. Głównymi czynnikami wpływającymi na podjęcie decyzji były korzystne uwarunkowania pogodowe (okres bezchmurny w tym rejonie wynosi 300 dni w roku), długa tradycja obserwacji nieba na Bliskim Wschodzie, oraz wyjątkowy, naturalny krajobraz doliny Wadi Rum.

Wyzwaniem było zaplanowanie wielkogabarytowego, mocnego w wyrazie obiektu w otoczeniu, gdzie niezaprzeczalne piękno krajobrazu stoi w opozycji do monumentalnych form. Projektowany budynek miał stać się detalem wzbogacającym krajobraz, nie jego dominantą.

Słynna fraza modernistów „Form follows function” uległa redefinicji: substraction follows function. Dotąd każda decyzja projektowa podjęta na dwuwymiarowym planie miała swoje konsekwencje w trójwymiarze. Kształtowanie obiektu, którego bryła ukryta jest w terenie, zawarta jest w podziemnych kondygnacjach nie wpływających na odbiór obiektu w przestrzeni, pozwala jednocześnie na większą swobodę, jak i ukazuje ograniczenia wynikające z przyzwyczajeń i pewnej rutyny projektowania.

W skład kompleksu ośrodka badawczego Wadi Rum wchodzą dwa połączone ze sobą podziemnym i naziemnym traktem pieszym budynki. Program funkcjonalny głównego, podziemnego budynku badawczo-naukowego przewiduje dwa obserwatoria astronomiczne, zaplecze laboratoryjne, halę technologiczną z zapleczem magazynowym, pokoje administracyjne i biurowe, sale konferencyjne i dydaktyczne, strefę co-work oraz moduł mieszkalny przeznaczony dla pracowników ośrodka. Drugi obiekt o funkcji hotelowo-rekreacyjnej wykuty jest w naturalnej formacji skalnej, a program funkcjonalny zakłada realizację pokoi hotelowych dla gości oraz inwestorów, recepcję z foyer oraz restaurację z widokiem na kompleks obserwatorium. Inspiracją projektowanego układu funkcjonalnego centrum badawczego był sposób funkcjonowania stacji kosmicznych – gdzie kolejne funkcjonalne moduły podłączone są do głównego modułu stanowiącego trzon komunikacji.

Budynek centrum badawczego planowany jest jako podziemny – jedynym jego nadziemnym elementem są dwie kopuły skrywające teleskopy. Nieregularny, swobodnie kształtowany plan podąża za projektowaną funkcją. Główne wejście prowadzi przez patio, doświetlające hol recepcji. Pomieszczenia biurowe i administracyjne oraz pokoje jednostki mieszkalnej doświetlają  kolejne patia.

Wertykalne i horyzontalne linie pochylni ewakuacyjnych porządkują bryłę. Kompozycja kopuł i zagłębień tworzy piątą elewację obiektu, widoczną z okien kompleksu hotelowego. Oparty na prostokreślnej kompozycji rzut kontrastuje z dwoma okręgami kopuł wpisanych w kwadratowe hale. Forma budynku hotelowego ukryta jest masywie skalnej ściany. Jednokondygnacyjny budynek posiada tylko jedną frontową elewację. Gładkie linie w interesujący sposób kontrastują z chropowatą strukturą naturalnego kamienia. Strukturę elewacji buduje beton architektoniczny barwiony w masie oraz przeszklenia o szlachetnym podziale.

Inspirując się wyrazem estetycznym architektury Petry, utrzymanej w tonacji otaczającego krajobrazu, jako materiał wiodący wybrano beton barwiony w masie na odcień zbliżony do koloru naturalnych skał. Wyjątek – ze względów technicznych – stanowi materiał elewacji kopuł obserwatorium – stanowią one wyraźnie obcy element krajobrazu.

Post Dyplomy Architektury: Ośrodek badawczy w Jordanii projektu Anny Jarugi-Rozdolskiej pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Wnętrza przestronnego domu w Warszawie zaprojektowane przez studio hilight.design to ponadczasowa klasyka. Jasna i pogodna przestrzeń łączy czyste, białe powierzchnie oraz delikatne beże i brązy. Elegancką kompozycję uzupełnia nowoczesne wzornictwo – elementy wyposażenia topowych marek oraz wyraziste dodatki.

Wnętrza domu w Warszawie
Projekt wnętrz: hilight.design
Powierzchnia: 196 m2

Ponadczasowa klasyka: eleganckie połączenie bieli, beżów i brązów

Na parterze kluczową rolę odgrywa strefa dzienna. Projektanci połączyli czystą, jaskrawą biel z mocnymi i wyrazistymi dodatkami. Jasne odcienie przełamano beżem i brązem, m.in. wygodnych foteli czy czarnym przeszkleniem, pod którym zaplanowano nowoczesny eko-kominek. W kuchni uwagę zwraca minimalistyczna wyspa, która pełni również funkcję jadalni. Minimalistyczne płyty ścienne skrywają najważniejsze urządzenia kuchenne. Naturalna, drewniana podłoga o pięknych słojach łączy kompozycję w całość.

Toaleta na parterze to mieszkanka czystych form, współczesnego designu i kontrastów. Ściany wykończone kamienie przypominają kompozycję skalną, a jej charakterystycznym i nierozłącznym elementem jest miedziana umywalka.

Na wyższej kondygnacji zaplanowano część nocną mieszkańców – m.in. sypialnię główną rodziców oraz dwa pokoje dziecięce. Wnętrza pomieszczeń znajdujących się na piętrze nawiązują kolorystycznie to tonacji części dziennej – dominuje kolorystyka lekka i jasnym – jednym słowem przyjemna.

Główna sypialnia to stylowe wnętrze w delikatnych odcieniach. Jasne tony ponownie uzupełnione został delikatnymi beżami i brązami – ponadczasowe połączenie i klasyka, która nigdy się nie nudzi. Charakteru wnętrzu dodają dodatki – designerska ledowa lampa nad łóżkiem i nietypowe stoliki nocne.

Pokoje dzieci utrzymano w podobnej, delikatnej i stonowanej stylistyce. Różnice widać w detalach, wieku dzieciaków i dostosowanych do nich elementów wyposażenia, jak chociażby wielkość łóżek. Oba pokoje tworzą wygodną przestrzeń do nauki i zabawy. Między pokojami dzieci architekci zaprojektowali przestronną i komfortową garderobę w jasnych barwach.

Część nocną domu uzupełnia efektowna łazienka. Również w niej pojawiają się skalne i kamienne motywy o ciepłych odcieniach – użyte zarówno na podłodze, jak i ścianach. W jej wnętrzu wzrok przyciąga także starannie zaplanowane oświetlenie – oświetlone ledami ściany i lustra tworzą na wejściu efekt WOW.

Poddasze zaprojektowane zostało jako duża, otwarta powierzchnia, która pełni funkcję pokoju gościnnego. W jego wnętrzach czuć przestrzeń i ciepły klimat. Obok jasnych brązów i beżów na poddaszu pojawia się także dużo szkła, które stanowi wykończenie balustrad i zabudowy poszczególnych ścian. Szklane elementy powiększają optycznie przestrzeń i podkreślają elegancki charakter wnętrz. Smaku wnętrzu dodają meble – designerski stolik kawowy czy lampa przy łóżku.

W projektach studia hilight.design ważnym elementem jest oświetlenie, która o różnych porach dniach i w różnych pomieszczeniach tworzy odpowiedni nastrój.

Post Ponadczasowa klasyka, czyli eleganckie połączenie bieli, beżów i brązów pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.

Kontenerart to rekreacyjno-kulturalna przestrzeń publiczna w centrum Poznania zlokalizowana w Starym Korycie rzeki Warty. Założenie ustawione jest pomiędzy terenem zabytkowej Starej Gazowni, a popularną ścieżką rowerową „Wartostrada”. To jedno z najpopularniejszych letnich miejsc aktywnego wypoczynku w mieście.

KONTENERART 19
Projekt: wiercinski-studio – Adam Wierciński |  Instagram |  FB
Powierzchnia: 1800 m2
Lokalizacja: Poznań
Klient: Kontenerart
Zdjęcia: Przemysław Turlej

KONTENERART 19

Założenie, funkcja

Kontenerart to inicjatywa, która zapoczątkowała rewitalizację terenów nadrzecznych w Poznaniu. W 2019 roku powstał projekt, który zdefiniował miejsce na nowo. Głównym założeniem było wykorzystanie używanych kontenerów morskich aby zapewnić możliwość szybkiej budowy oraz rozbiórki korzystając z mobilnych, recyklingowych materiałów.

Przestrzeń została zdefiniowana przez układ brył z kontenerów i drewnianych boksów ułożonych na 1800 m2 piaszczystego terenu. W tym celu wykorzystano 23 kontenery, w których kolejno mieszczą się: sala spotkań i galeria, pracownia muzyczna i warsztatowa, punkty gastronomiczne, biuro, magazyny i toalety. Pomiędzy magazynami zlokalizowana jest scena, gdzie odbywają się koncerty i wydarzenia artystyczne. Teren domykają drewniane boksy z siedziskami i zacieniającymi tkaninami. Forma całości została ułożona tak, by stworzyć bezpieczną przestrzeń wewnętrzną przy ruchliwej drodze rowerowej, co jest głównym atutem dla gości z dziećmi.

W centralnym punkcie przestrzeni rośnie wielkie drzewo, które daje wyczekiwany cień w ciągu dnia. Wokół niego powstała wyspa z drewnianych platform z siedziskami i stołami. Dachy części kontenerów zostały przeznaczone na 300-metrowy drewniany taras eksponujący widok na rzekę, katedrę i wschodnią część miasta. Schody prowadzące na taras zostały zaprojektowane jako trybuna skierowana w stronę sceny.

Kolorystyka, grafika

Kolorystyka kontenerów została ujednolicona do czystego białego koloru. Ten zabieg uspokaja zróżnicowaną formę zabudowy i tworzy neutralny, świeży obiekt w panoramie miasta. Dodatkowo, jasny kolor korzystnie wpływa na zmniejszenie przegrzewania się wnętrz metalowych ścian. Główne wejście to dobrze widoczna od strony plaży i drogi rowerowej „brama” z dominantą wysokościową. Te płaszczyzny wykorzystano na pomalowanie czarnych form i kształtów, które są powiększonym i skadrowanym fragmentem napisu „KONTE” od Kontenerart. Natomiast od południowej strony, gdzie mieści się drugie wejście a teren jest węższy i bardziej kameralny, wyeksponowany został układ drewnianych form, które porastają zielenią.

Recykling, modułowość

Kontenerart zdążyło już stać się nieodłącznym elementem panoramy miasta, ale jest to wciąż przestrzeń tymczasowa, która powstała z używanych kontenerów niezwiązanych z gruntem. Wszystkie pozostałe elementy takie jak moduły tarasowe, ścieżki na terenie umożliwiające poruszanie się na wózku czy balustrady zostały zaprojektowane w określonych uniwersalnych wymiarach tak aby można je było wykorzystać ponownie przy innym układzie lub w innym miejscu. W tej lokalizacji planowana jest budowa kładki pieszo-rowerowej łączącej teren z kampusem politechniki w następnych latach. Modułowość projektu Kontenerart pozwoli na szybkie przesunięcie i zmianę układu założenia.

Post Kontenerart – przestrzeń aktywnego wypoczynku z morskich kontenerów projektu wiercinski-studio pojawił się poraz pierwszy w Archinea | Nowoczesna architektura, projekty domów, architektura wnętrz, dyplomy architektury.